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Viva la "Violindustrial" - Revolution
Con su doble CD con cordones / Unlaced , Emily otoño [A: sí, ya sé ...] ha superado una vez más a sí misma. Exclusivamente dedicada a su instrumento favorito más preciado, el violín, el artista estadounidense va más allá de los límites del sonido que la gente normal se llaman a los límites, que evoca aspectos de sonido sin precedentes. cordones trata de las grandes hazañas de estos maestros del barroco como Bach o Ortiz, . sino que también incluye tres composiciones agridulces por Emilie misma Unlaced, por otro lado, desata el caos sangriento: "Violindustrial" sacude por los altavoces de la intensidad imprevista y agresividad, poniendo a tierra los encantadores generalmente melodías del violín por la picadora. En la primera parte de nuestra entrevista, nos hemos concentrado en el CD titulado cordones .
O: Usted llamó su "violín barroco" CD atado y su CD "violín eléctrico" desató. Ahora, la palabra "atado" en sí mismo tiene doble significado: ya sea, por ejemplo, un corsé que es atada, pero también puede referirse a un mojigato o persona recatada. ¿Es que el contraste entre el violín-stuff clásico y el enloquecido, "violindustrial" mad trituración?
Emilie Autumn: Sí, es todo sobre el contraste, pero también se debe decir que no me refiero a la expresión "atado", como mojigata o congestión nasal (como Classical suele percibirse, sobre todo en los Estados Unidos), sino más bien, simplemente como la otro lado de las cosas ... es realmente hasta el oyente de decidir dónde va salvaje, o lo que es más sensual y emocionante, ya que, por mi dinero, probablemente se mezcla a menudo, ya que creo que Bach Largo a ser la pieza más sexy. Algunas personas dejan las luces encendidas, otros no.
O: ¿Qué clase de violín-play prefiere usted personalmente? El maravilloso más restringido, limitado, pero en sí misma atada a lado de las cuerdas o la naturaleza, sin represión y sin Unlaced lado?
EA: necesito tanto con el fin de mantener el equilibrio. Creo que mi mezcla aberrante de sonidos, estilos e intereses realmente me hace un músico mucho más completo, apasionado, y técnicamente competente que fuera sólo para ser el solista de violín Fui criado desde su nacimiento a ser.
O: Si dibujamos la metaphot de cordones / desató un poco más lejos, podría ser que usted se siente más "atado" al reproducir el estilo barroco tradicional debido a la actitud de las piezas y el fondo histórico?
EA: En realidad no, es bastante irónico el opposite.It 's que Unlaced es el título del segundo disco, el disco de trituración de metal, debido a que en, modo histórica auténtica práctica friki (que es donde estoy Usuually viniendo de), la música barroca y renacentista fueron absolutamente lleno de las oportunidades para la improvisación, la interpretación libre, no sólo de las melodías y los adornos, sino también de los acordes debajo de ellos.Las cosas fueron escritas originalmente en una especie de código que sirvió de pista de lo que la música podría sonar. De este modo, sonaba muy diferente dependiendo de quien jugó, y eso es exactamente lo que yo siento que debe ser para toda la música de cualquier estilo.
O: barroco y la época victoriana no son exactamente el mismo periodo de tiempo, sin embargo, hay ciertas similitudes en términos de comportamiento esperado, actitudes y estilo. ¿Tiene ciertas imágenes ante sus ojos cuando se reproduce piezas de la época barroca?
EA: Es cierto, y me dibuja comparaciones entre el barroco y épocas victoriana así como yo hago con la era victoriana y la nuestra. Ver, lo curioso de épocas es que, en términos históricos, la época victoriana pasó de 1837 (o 1832, dependiendo de a quién le preguntes) para 1901. Sin embargo, en términos musicales, no hubo época victoriana, los años en lugar pertenecían a tres períodos diferentes, Clásica, Temprano y Tardío Romantic Romantic. Ahora, el ea barroco histórico, que abarca desde 1600 hasta 1750, coincide con la era musical del mismo nombre, y está musicalmente seguido por la Regencia y victorianos épocas, todos los cuales son o simplemente clásica o romántica en términos musicales. Mi Dios, pues, estamos hablando sólo de la historia de Inglés! Hay una serie de otras subdivisiones y superposiciones se podría señalar si uno tuviera el tiempo, que uno no lo hace. Pero mi punto es, SICE todo esto no tiene sentido, estoy seguro de que ninguno de ellos se erradica tan claramente definida como parecen cuando se mira a un libro de texto. Victorianos aún estaban colgados ip en clavicordios incluso cuando estaban poniendo juntos la espineta y el piano ... las semillas de la revolución industrial que dieron forma a la época victoriana eran, de hecho, plantado en el y de la época barroca, y la "era de la revolución" Victorian nació de la "Era de la Iluminación" barroco, lo cual tiene sentido porque hay que ser iluminados antes de saber lo que realmente tiene que rebelarse contra. Por lo tanto, la forma en que veo es que estos períodos son tan conectado como la época victoriana es la nuestra, y uno se ve confirmada del othe, y por el otro, y por el otro, y todos somos iguales.
O: cordones cuenta con tres de sus propias composiciones, sino también piezas de Bach, Corelli, Ortiz y Leclair. Lo que todos tienen en común es su enfoque fuertemente emocional y su tristeza entrelazadas. ¿Qué tipo de emociones flotan a través de usted cuando usted juega estas obras?
EA: No necesariamente, pero las imágenes emociones. Elijo piezas que tenía una conexión emocional, y yo prefiero mantener sus imágenes un tanto abstracto para poder moldear las piezas alrededor de mi pariculat moodlmand así que nunca voy a jugar con ellos de la misma manera dos veces. Me gusta construir en mi propia libertad cuando puedo.
O: Tu cordones lado cuenta con dos piezas de Bach fabuloso, reclamadas por muchos como uno de los pocos compositores que realmente entiendenla música. ¿Está usted entre ellos?
EA: Sé de muchos compositores que entienden la música, pero estoy de acuerdo con la opinión general de su genio a romper las cosas, la construcción de ellos, y luego poniéndolos boca abajo y hacer todo de nuevo. Su enfoque en la escritura es muy matemático, tanto es así que me parece bromas reales en algunos de su música, friki masiva que soy, y me encanta mirar a los patrones dentro de los patrones y de mierda con ellos porque no hay nada que diga que puedo 't. En ninguna parte de la partitura original de Bach es lo que dice que el acento se supone que es en este , no en lugar de que la nota, por lo que el hecho de que todo el mundo bajo el sol supone que es esta nota y lo transmite a cada generación, como tal, no significa absolutamente nada para mí . Yo preferiría para desplazar el acento y llevar a cabo un patrón oculto, y que en realidad no creo que sea aberrante en absoluto. Creo que eso es lo que las notas están ahí para. Y eso es lo que Bach se trata - que construye mierda mayoría de las personas nunca se dan cuenta.
O: [?] Su enfoque matemático para componer y su masterty y fugas genio son sin duda uno de los campos más fascinantes de la música clásica. ¿Qué piensa usted: ¿Son los músicos de hoy en día capaz de dibujar algo leanring de Bach? ¿Lo hiciste?
EA: Jugar Bach años fot es el equivalente a ir a un campamento compositor.Usted estudia cómo funciona algo dentro y por fuera sólo por jugar, y la recompensa es que pronto su mente comienza a funcionar de esa manera también. Puedes tumbarte en la cama por la noche cuando no se puede dormir y componer fugas de estilo Bach en su propia cabeza, porque usted sabe cómo funciona. Eso no significa que eres tan bueno como Bach, pero que sin duda puede coger una idea de lo que sea la enfermedad que lo hizo tan condenadamente inteligente.
O: ¿Cómo eligieron las otras piezas? ¿Fueron éstas todas las obras que está muy bien familiarizado con, es decir, acabas de ellos juegan mucho en su juventud?
EA: Sí, estos eran simplemente una pequeña colección de piezas que me gustaban y estaba jugando en ese momento en particular. Tuve un día en una sala a casi cualquier disco que quería, así que saqué lo que pensé que sería más fácil para mis músicos para learnn, y lo que el calor se para bien ya veces para mal una grabación en vivo de aquella tarde en que Yo tenía 17 años.
O: ¿Cómo era jugar y grabarlos de nuevo ahora? ¿En qué manera lo hizo traer de vuelta los recuerdos de su infancia y su primer paso como violinista?
EA: Esto es en realidad la grabación original, por lo que no volvió a grabar ellos, eso es todo. Y los bonus tracks que no cotizan en vivo son de la misma época en mi vida, casi un mes antes de que yo fui loco y empecé a hacer discos de rock.
O: Las piezas barrocas en CD 1 muestran claramente la inmensa belleza de la música del violín, inseparable, sin embargo, a partir de su tono melancólico y triste apasionado. Es esta perspectiva, el enlace a la Opheliacconcepto? Es la esencia que la verdadera belleza rara vez se puede encontrar sin dolor y la pena?
EA: Creo que la belleza ideal es, de hecho, se encuentra sin dolor ni pena, y si o no podré volver a lograr el tipo de vida que prueba este unequivically, yo creo que la belleza y el dolor no son mutuamente excluyentes. EnOpheliac , la belleza en ella es a menudo sarcástico, es lo que otras personas han glamourized acerca de su carácter, no la forma en que su carácter o su destino, en realidad era. Hay una nota al margen de todo esto, sin embargo, y es que, sea o no creo que la belleza es igual a dolor, me encuentro que la música más hermosa que me hace triste, los segundos movimientos de Prokofiev y Barber conciertos, por ejemplo. No exactamente piezas trágicas, así que ¿por qué necesito seis handkerchiefes y una caja de chocolate para superarlo? Tal vez los bordes entre triste y alegre y la belleza y la suciedad son tan entrelazadas como el puto barroco y la época victoriana ... quién sabe ...
O: Aún más melancólico y sombrío son sus tres composiciones que usted aumentó a su primer CD, y déjame en primer lugar decir que son tan hermosa y triste e intenso que tenía piedras de gallina en todo mi cuerpo!¿Cuándo estas piezas cobran vida y cuáles fueron sus pensamientos detrás de ellos?
EA: Aw, galletas para usted. En Reverly , simplemente quería hacer una canción que haría que mis musisians reír, así que prácticamente escribí que en el acto. Willow es sin embargo una canción muy, muy importante para mí y ha sido a lo largo de mi vida, ya que se basa en una melodía anónima medieval llamado The Willow canción que se ha transmitido en diversas formas a lo largo de los siglos, y Shakespeare acabó encontrándolo ans tener Desdemona cantarla en Othello. Desdémona y Ofelia tienen mucho en común, y fueron los dos temas favoritos de los prerrafaelitas. Pero volvamos a la Willow canción y mi versión de la misma, el sauce significa tristeza y lágrimas, sobre todo cuando la causa se pierde el amor. Es también el árbol de suicidio. Fue debajo de un sauce que Ophelia ella hizo sus fantásticas guirnaldas, para luego caer a su muerte. La última canción,en un día ... Es en realidad la música que escribí una canción en de amor perdidos del Trabajo (hice mis proyectos de la infancia para componer una melodía apropiado a cada una de las canciones de Shakespeare de sus obras), y algún día tal vez voy a escuchar la versión vocal.
O: William Wordsworth en su famosa abadía Tinern refiere a la "música triste de la humanidad". ¿Podría ser la acuñación apropiada del atado álbum?
EA; Muy bien hecho. Yo creo que esto es muy apropiado, pero también creo que es sólo una maldita buena música para hacer salir a.
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