martes, 31 de diciembre de 2013
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Reglas para ser una victorian girl ( videos internos de opheliac)
se ve pequeño debido a que es reproducible con quick time
http://www.youtube.com/watch?v=QG2afcwYgCw&list=PL722F54A3C2DC273F
http://www.youtube.com/watch?v=SsDdj-HIfsc&list=PL722F54A3C2DC273F
http://www.youtube.com/watch?v=GcTkLW591RE&list=PL722F54A3C2DC273F
http://www.youtube.com/watch?v=ki3Y1ZkeeBQ&list=PL722F54A3C2DC273F
reseña Opheliac disc
Reseña opheliac:
trisol edition
Disc One
01. Opheliac
02. Swallow
03. Liar
04. The Art of Suicide
05. I Want My Innocence Back
06. Misery Loves Company
07. God Help Me
08. Shalott
09. Gothic Lolita
10. Dead is the New Alive
11. I Know Where You Sleep
12. Let the Record Show
Disc Two
01. Dominant
02. 306
03. Thank God I’m Pretty
04. Marry Me
05. Bach: Largo For Violin
06. Poem: How To Break A Heart
07. Poem: Ghost
08. Poem: At What Point Does A Shakespeare Say
Live Concert Clips (Video)
Inside The Asylum: Lesson In Being A Wayward Victorian Girl (Video)
Picture Gallery
(6 fotos)trisol edition
Disc One
01. Opheliac
02. Swallow
03. Liar
04. The Art of Suicide
05. I Want My Innocence Back
06. Misery Loves Company
07. God Help Me
08. Shalott
09. Gothic Lolita
10. Dead is the New Alive
11. I Know Where You Sleep
12. Let the Record Show
Disc Two
01. Dominant
02. 306
03. Thank God I’m Pretty
04. Marry Me
05. Bach: Largo For Violin
06. Poem: How To Break A Heart
07. Poem: Ghost
08. Poem: At What Point Does A Shakespeare Say
Live Concert Clips (Video)
Inside The Asylum: Lesson In Being A Wayward Victorian Girl (Video)
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US Edition
Disc One
01. Opheliac
02. Swallow
03. Liar
04. The Art of Suicide
05. I Want My Innocence Back
06. Misery Loves Company
07. God Help Me
08. Shalott
09. Gothic Lolita
10. Dead is the New Alive
11. I Know Where You Sleep
12. Let the Record Show
13. The Art of Suicide (Acoustic Version)
Disc Two
01. Dominant
02. 306
03. Thank God I’m Pretty
04. Marry Me
05. Bach: Largo For Violin
06. Poem: How To Break A Heart
07. Poem: Ghost
08. Poem: At What Point Does A Shakespeare Say
09. Interview With EA
10. Opheliac Out-Takes
Inside The Asylum: Lesson In Being A Wayward Victorian Girl (Video)
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Emilie Autumn en Orkus Internacional N º 7 (julio / agosto de 2007)
Emilie Autumn en Orkus Internacional N º 7 (julio / agosto de 2007)
la transcripción del texto de la entrevista con Emilie Autumn.
~ Haga clic aquí para ver cómo el problema se parece a ~
Emilie Autumn
El violín es el nuevo Guitar
"Hiding toma mucho esfuerzo y trabajo mucho para tener ese tipo de energía al final del día. Estoy empezando a olvidar lo que era tener un escudo."
Blanco y negro ... día y noche ... Atado y Unlaced. Aunque ambas partes de esta Emilie Autumn doble liberación fresca se dedican a "su" instrumento, el violín, el contraste no podría haber sido más grande. Violín barroco tradicional en cordones se encuentra con la naturaleza, apretando los dientes y dolorosamente lamentos ejemplos del arte sin concesiones de e-violín. Por tanto, es hora de que, después de la entrevista acerca de cordones en nuestra última salida, para hacer frente ahora con Unlaced apropiadamente, y para tapar los violines a nuestros amplificadores.
O: ¿Qué lo llevó a utilizar el violín eléctrico en el primer lugar? ¿Cuándo y cómo se descubre su belleza arrebatadora? Emilie Autumn: Conseguí mi primer e-violín (el mismo que uso ahora) cuando tenía 12 años, y yo estaba jugando en una banda de jazz con tambores y trompetas y otros muy fuerte objetos, y me di cuenta que yo tampoco tengo que ser muy fuerte o salir. Pero lo que pasa con e-violín es que no es realmente hermosa en todo, en realidad no es nada por sí mismo, es lo que hacemos de ella. Por sí solo, es una cosa horrible, y hay que darle de comer en una dieta nutritiva de pedales de guitarra y amplificadores bad-ass ... que es grande, sin embargo, porque los más variables que lanzar en la mezcla, lo más probable es que usted va a terminar sonando como nadie. Al igual que los guitarristas desarrollar su sonido característico y mantienen su método exacto de lograr en secreto, podría decir "Yo uso Line 6", lo que sería cierto, pero siempre habrá algún elemento que voy a mantener a mí mismo. Pero eso es lo bueno de esto, usted puede desarrollar no sólo una forma de firma de jugar (que por lo menos yo intento hacer con mi juego clásico), sino también un sonido característico de su propio. En ese sentido, estoy hablando en la actualidad con algunos e-violín y guitarra empresas muy importantes sobre el desarrollo de una firma EA violín, y estoy muy emocionada por ello. Después de todo, el violín es el nuevo guitarra.
O: ¿Qué se siente como tocar los acordes que suenan mucho más distorsionadas y agresivo en comparación con la clara belleza de acordes "normales" de violín? EA: De la misma manera que se siente al cantar las partes bonitas en Opheliac y luego lanzar a la derecha en la cremado bits. Es completamente natural para ir y venir, especialmente para una persona bipolar. Ni siquiera pienso en ello. Ellos - y todos los sonidos en el medio - son sólo otra salida emocional, y yo aprendimos a cantar directamente de mi violín jugando de todos modos.
O: La forma de jugar su dirección de violín definitivamente es muy diferente de la forma en que maneja su violín "barroco". Dime, ¿cómo se desarrolla su método de tocar el violín enchufado. EA; Como yo lo veo, en realidad no es tan diferente. Me parece que, cuando estoy tocando el violín clásico barroco o incluso moderna, constantemente estoy jodiendo y añadiendo bits y sonidos y técnicas que no son habituales en el contexto clásico, y eso es lo que me hace único como un jugador clásico, yo creo. Y luego, cuando estoy en la eléctrica (cuyo nombre es Elgar, por cierto), les traigo mi formación clásica en conmigo, y te puedo decir que, así, del mismo modo que los guitarristas de metal que realmente han pasado la mejores años de sus vidas trituración Bach y desarrollando las chuletas, así como yo tengo. Honestamente puedo decir, sin embargo, que cuando cojo un instrumento, no considero conscientemente qué clase de violín, es que estoy jugando. De hecho, me hago acercarse a ambas razas de la misma manera, y cuando oigo los playbacks, creo que tanto el sonido como yo y me gusta el uno al otro.
O: ¿Qué lado de ese instrumento le gusta más? Enchufado o desenchufado? EA: Ninguna, me gustan los dos por igual desprecio.
O: Yo diría que las explosiones no reprimidas, salvajes y agresivos de la e-violín mucho más reflejan su carácter y su concepto de los violines piezas tradicionales. ¿Es el e-violín su reflexión, contemplado desde un violín-espejo? EA: Bueno, si usted desea conseguir personal, que desde luego no me importa, el lado desenchufado de mí está cerca de mi verdadera alma, sin tocar, y la lado enchufado es una especie de la parte exterior, golpeando su camino hacia el interior, tratando de exorcizar esas partes difíciles de mí. Ambos son reflejo de mí, al igual que mi voz es, pero en realidad me siento mucho más personal sobre mi voz (s) de violín que mi voz real. He estado tocando violines clásicos y no clásicos durante varios años más de lo que he estado cantando.
O: ¿Puede decirnos algo acerca de los pensamientos y las intenciones detrás de las canciones Unlaced? EA: Yo podría decir muchas cosas, pero creo que los títulos y los sonidos definitivamente apuntan al oyente en la dirección correcta, y es bastante claro que es todo acerca de la vida en el asilo, sólo conseguir más y más profundamente dentro de este mundo loco, oscuro. Creo que no tengo que decir nada más allá de eso, voy a dejar que las canciones significan diferentes cosas para diferentes personas, porque esa es la belleza de la música sin palabras de todos modos.
O: La pista Unlaced podría muy bien ser desplazado a un nivel relacionado con la ropa que me lleva a otra pregunta: ¿no es muy difícil de tocar el violín mientras que en un corsé apretado? EA: Es cierto que todo es una metáfora, no hace falta diciendo. Pero lo más importante, no, no es difícil en absoluto para jugar atada-up, que es muy útil en realidad, porque cuando juego, tengo una extraña postura donde me recuesto con el fin de crear una plataforma fuera de mi pecho para mi violín para sentarse de modo que pueda liberar la barbilla y no estar atado al instrumento, realmente puedo cantar y hablar y mirar alrededor mientras juego, que es algo que ni siquiera lo pienso más, es tan natural, pero Intente hacer eso en un concierto de música clásica y ver algunos ojos se salgan. De todas formas! El punto es que los bonings corsé Mantenga la espalda firme para que pueda apoyarse aún más atrás sin cansarse. Piense en ello como músculos traseros desmontables, algo que tengo una triste falta por mi cuenta.
O: Un título como depresión maníaca que presenta frontal completa, sin ningún tipo de metáforas o símbolos. ¿Fue tu intención de dejar que las canciones se convierten en esa íntima? EA: Por supuesto, pero creo que me he ido mucho más allá del punto de la intimidad por ahora ... Creo que con Opheliac yo bastante bien arranqué el velo y dejar que todos los bits de miedo puede ver sin un microscopio, y realmente no hay vuelta atrás, y no me gustaría ... escondite toma demasiado esfuerzo, y trabajar mucho para tener ese tipo de energía al final del día. Estoy empezando a olvidar lo que era tener un escudo.
O: Al componer un instrumental, uno tiene que elegir un camino muy diferente para inferir un significado o incluso un concepto en las piezas. ¿Fue difícil para ti, no a escribir letras para las canciones? EA: Sí, lo fue, y yo en realidad no tienen letras completas a dos de las canciones en Unlaced, aunque no voy a decir cuáles. Cuando escribo, yo, naturalmente, escuchar música y las palabras en mi cabeza al mismo tiempo, así que definitivamente tenía que poner una camisa de fuerza de mi lado prolijo y dejar que las notas hacen lo que quieren sin tener que ajustarse a las sílabas.
O: su estilo de tocar el violín e-definitivamente patea culo más que un montón de bandas de metal juntos, y uno definitivamente se entera de que eres muy aficionado a metal. Ha pensado alguna vez de jugar de metal cubierta de canciones en el e-violín?
EA: Eso es muy amable de tu parte, aunque sin duda hay algunas increíbles jugadores de mierda de guitarra que estaría orgulloso de estar en una habitación con, Michael Amott de Arch Enemy y Herman Li de Dragonforce, sólo por nombrar un par. Tengo una foto de Michael y yo después de un show y su hermoso cabello rojo es más larga que la mía. No mucho sin embargo. Cover-canciones? No, no me interesa. Yo no "tratar de demostrar que el violín es como la guitarra, o puedo hacer las mismas cosas que una guitarra, eso es cojo, por falta de una palabra más académico. Si estoy tratando de mostrar algo más allá de simplemente tocar la música que quiero jugar, es que el violín es un instrumento distinto y separado que es perfectamente capaz de convertirse en el instrumento de estreno de diosas tock. No es que yo soy una diosa del rock, porque yo no lo soy. Pero si lo fuera, yo toco el violín, porque la guitarra es sólo otro símbolo fálico de todos modos.
O: Para el género gótico que es bastante inusual para lanzar un álbum enteramente basado violín y es realmente algo que no ha estado allí antes. ¿Qué hace la enorme respuesta y la respuesta positiva en relación con un disco tan significan para usted? ¿Es algo realmente especial - un álbum basado en "su" instrumento, el violín? EA: Es una locura, sin duda. Cuando tomé la decisión de completar el material de atado y para componer y grabar Unlaced, lo hice con la idea primaria de que este camino era realmente mi único momento para hacerlo, sabiendo que estaba a punto de salir de gira como cantante, y que mi imagen como cantante y como una personalidad tonta sería muy probable eclipsar el instrumento que he jugado literalmente toda mi vida. Yo sólo quería ser capaz de decirme a mí mismo que yo mostré lo que podía hacer, y yo sabía que el futuro iba a ser tan caótica que no iba a ser capaz de grabar un álbum completo por un tiempo, y cuando finalmente no grabo , que será lo más probable es ser descendiente de Opheliac. Pero lo curioso era que mientras yo estaba grabando la última canción en Unlaced, "Face The Wall", que es acompañada por e-violín y realmente es como un solo de metal de triturar que continúa para siempre, tuve la sensación de que este loco violín doble álbum que realmente no tiene cabida en cualquier género de la música iba a ser en realidad más grande que mis álbumes vocales, y yo ni siquiera puede decir, por lo que sería, pensé que lo haría. Así que, ahora, cuando veo que lo está haciendo sorprendentemente bien, y que la gente en realidad está comprando sus "revolución Violinindustrial" las camisetas, no me pregunto por qué, casi no quiero saber. Sólo pienso que es divertido, y lo mismo ocurre con el yo de cuatro años de edad, a quien le pasan toda sus años de desarrollo en busca del callo perfecto. Viva La Revolución! (BS)
la transcripción del texto de la entrevista con Emilie Autumn.
~ Haga clic aquí para ver cómo el problema se parece a ~
Emilie Autumn
El violín es el nuevo Guitar
"Hiding toma mucho esfuerzo y trabajo mucho para tener ese tipo de energía al final del día. Estoy empezando a olvidar lo que era tener un escudo."
Blanco y negro ... día y noche ... Atado y Unlaced. Aunque ambas partes de esta Emilie Autumn doble liberación fresca se dedican a "su" instrumento, el violín, el contraste no podría haber sido más grande. Violín barroco tradicional en cordones se encuentra con la naturaleza, apretando los dientes y dolorosamente lamentos ejemplos del arte sin concesiones de e-violín. Por tanto, es hora de que, después de la entrevista acerca de cordones en nuestra última salida, para hacer frente ahora con Unlaced apropiadamente, y para tapar los violines a nuestros amplificadores.
O: ¿Qué lo llevó a utilizar el violín eléctrico en el primer lugar? ¿Cuándo y cómo se descubre su belleza arrebatadora? Emilie Autumn: Conseguí mi primer e-violín (el mismo que uso ahora) cuando tenía 12 años, y yo estaba jugando en una banda de jazz con tambores y trompetas y otros muy fuerte objetos, y me di cuenta que yo tampoco tengo que ser muy fuerte o salir. Pero lo que pasa con e-violín es que no es realmente hermosa en todo, en realidad no es nada por sí mismo, es lo que hacemos de ella. Por sí solo, es una cosa horrible, y hay que darle de comer en una dieta nutritiva de pedales de guitarra y amplificadores bad-ass ... que es grande, sin embargo, porque los más variables que lanzar en la mezcla, lo más probable es que usted va a terminar sonando como nadie. Al igual que los guitarristas desarrollar su sonido característico y mantienen su método exacto de lograr en secreto, podría decir "Yo uso Line 6", lo que sería cierto, pero siempre habrá algún elemento que voy a mantener a mí mismo. Pero eso es lo bueno de esto, usted puede desarrollar no sólo una forma de firma de jugar (que por lo menos yo intento hacer con mi juego clásico), sino también un sonido característico de su propio. En ese sentido, estoy hablando en la actualidad con algunos e-violín y guitarra empresas muy importantes sobre el desarrollo de una firma EA violín, y estoy muy emocionada por ello. Después de todo, el violín es el nuevo guitarra.
O: ¿Qué se siente como tocar los acordes que suenan mucho más distorsionadas y agresivo en comparación con la clara belleza de acordes "normales" de violín? EA: De la misma manera que se siente al cantar las partes bonitas en Opheliac y luego lanzar a la derecha en la cremado bits. Es completamente natural para ir y venir, especialmente para una persona bipolar. Ni siquiera pienso en ello. Ellos - y todos los sonidos en el medio - son sólo otra salida emocional, y yo aprendimos a cantar directamente de mi violín jugando de todos modos.
O: La forma de jugar su dirección de violín definitivamente es muy diferente de la forma en que maneja su violín "barroco". Dime, ¿cómo se desarrolla su método de tocar el violín enchufado. EA; Como yo lo veo, en realidad no es tan diferente. Me parece que, cuando estoy tocando el violín clásico barroco o incluso moderna, constantemente estoy jodiendo y añadiendo bits y sonidos y técnicas que no son habituales en el contexto clásico, y eso es lo que me hace único como un jugador clásico, yo creo. Y luego, cuando estoy en la eléctrica (cuyo nombre es Elgar, por cierto), les traigo mi formación clásica en conmigo, y te puedo decir que, así, del mismo modo que los guitarristas de metal que realmente han pasado la mejores años de sus vidas trituración Bach y desarrollando las chuletas, así como yo tengo. Honestamente puedo decir, sin embargo, que cuando cojo un instrumento, no considero conscientemente qué clase de violín, es que estoy jugando. De hecho, me hago acercarse a ambas razas de la misma manera, y cuando oigo los playbacks, creo que tanto el sonido como yo y me gusta el uno al otro.
O: ¿Qué lado de ese instrumento le gusta más? Enchufado o desenchufado? EA: Ninguna, me gustan los dos por igual desprecio.
O: Yo diría que las explosiones no reprimidas, salvajes y agresivos de la e-violín mucho más reflejan su carácter y su concepto de los violines piezas tradicionales. ¿Es el e-violín su reflexión, contemplado desde un violín-espejo? EA: Bueno, si usted desea conseguir personal, que desde luego no me importa, el lado desenchufado de mí está cerca de mi verdadera alma, sin tocar, y la lado enchufado es una especie de la parte exterior, golpeando su camino hacia el interior, tratando de exorcizar esas partes difíciles de mí. Ambos son reflejo de mí, al igual que mi voz es, pero en realidad me siento mucho más personal sobre mi voz (s) de violín que mi voz real. He estado tocando violines clásicos y no clásicos durante varios años más de lo que he estado cantando.
O: ¿Puede decirnos algo acerca de los pensamientos y las intenciones detrás de las canciones Unlaced? EA: Yo podría decir muchas cosas, pero creo que los títulos y los sonidos definitivamente apuntan al oyente en la dirección correcta, y es bastante claro que es todo acerca de la vida en el asilo, sólo conseguir más y más profundamente dentro de este mundo loco, oscuro. Creo que no tengo que decir nada más allá de eso, voy a dejar que las canciones significan diferentes cosas para diferentes personas, porque esa es la belleza de la música sin palabras de todos modos.
O: La pista Unlaced podría muy bien ser desplazado a un nivel relacionado con la ropa que me lleva a otra pregunta: ¿no es muy difícil de tocar el violín mientras que en un corsé apretado? EA: Es cierto que todo es una metáfora, no hace falta diciendo. Pero lo más importante, no, no es difícil en absoluto para jugar atada-up, que es muy útil en realidad, porque cuando juego, tengo una extraña postura donde me recuesto con el fin de crear una plataforma fuera de mi pecho para mi violín para sentarse de modo que pueda liberar la barbilla y no estar atado al instrumento, realmente puedo cantar y hablar y mirar alrededor mientras juego, que es algo que ni siquiera lo pienso más, es tan natural, pero Intente hacer eso en un concierto de música clásica y ver algunos ojos se salgan. De todas formas! El punto es que los bonings corsé Mantenga la espalda firme para que pueda apoyarse aún más atrás sin cansarse. Piense en ello como músculos traseros desmontables, algo que tengo una triste falta por mi cuenta.
O: Un título como depresión maníaca que presenta frontal completa, sin ningún tipo de metáforas o símbolos. ¿Fue tu intención de dejar que las canciones se convierten en esa íntima? EA: Por supuesto, pero creo que me he ido mucho más allá del punto de la intimidad por ahora ... Creo que con Opheliac yo bastante bien arranqué el velo y dejar que todos los bits de miedo puede ver sin un microscopio, y realmente no hay vuelta atrás, y no me gustaría ... escondite toma demasiado esfuerzo, y trabajar mucho para tener ese tipo de energía al final del día. Estoy empezando a olvidar lo que era tener un escudo.
O: Al componer un instrumental, uno tiene que elegir un camino muy diferente para inferir un significado o incluso un concepto en las piezas. ¿Fue difícil para ti, no a escribir letras para las canciones? EA: Sí, lo fue, y yo en realidad no tienen letras completas a dos de las canciones en Unlaced, aunque no voy a decir cuáles. Cuando escribo, yo, naturalmente, escuchar música y las palabras en mi cabeza al mismo tiempo, así que definitivamente tenía que poner una camisa de fuerza de mi lado prolijo y dejar que las notas hacen lo que quieren sin tener que ajustarse a las sílabas.
O: su estilo de tocar el violín e-definitivamente patea culo más que un montón de bandas de metal juntos, y uno definitivamente se entera de que eres muy aficionado a metal. Ha pensado alguna vez de jugar de metal cubierta de canciones en el e-violín?
EA: Eso es muy amable de tu parte, aunque sin duda hay algunas increíbles jugadores de mierda de guitarra que estaría orgulloso de estar en una habitación con, Michael Amott de Arch Enemy y Herman Li de Dragonforce, sólo por nombrar un par. Tengo una foto de Michael y yo después de un show y su hermoso cabello rojo es más larga que la mía. No mucho sin embargo. Cover-canciones? No, no me interesa. Yo no "tratar de demostrar que el violín es como la guitarra, o puedo hacer las mismas cosas que una guitarra, eso es cojo, por falta de una palabra más académico. Si estoy tratando de mostrar algo más allá de simplemente tocar la música que quiero jugar, es que el violín es un instrumento distinto y separado que es perfectamente capaz de convertirse en el instrumento de estreno de diosas tock. No es que yo soy una diosa del rock, porque yo no lo soy. Pero si lo fuera, yo toco el violín, porque la guitarra es sólo otro símbolo fálico de todos modos.
O: Para el género gótico que es bastante inusual para lanzar un álbum enteramente basado violín y es realmente algo que no ha estado allí antes. ¿Qué hace la enorme respuesta y la respuesta positiva en relación con un disco tan significan para usted? ¿Es algo realmente especial - un álbum basado en "su" instrumento, el violín? EA: Es una locura, sin duda. Cuando tomé la decisión de completar el material de atado y para componer y grabar Unlaced, lo hice con la idea primaria de que este camino era realmente mi único momento para hacerlo, sabiendo que estaba a punto de salir de gira como cantante, y que mi imagen como cantante y como una personalidad tonta sería muy probable eclipsar el instrumento que he jugado literalmente toda mi vida. Yo sólo quería ser capaz de decirme a mí mismo que yo mostré lo que podía hacer, y yo sabía que el futuro iba a ser tan caótica que no iba a ser capaz de grabar un álbum completo por un tiempo, y cuando finalmente no grabo , que será lo más probable es ser descendiente de Opheliac. Pero lo curioso era que mientras yo estaba grabando la última canción en Unlaced, "Face The Wall", que es acompañada por e-violín y realmente es como un solo de metal de triturar que continúa para siempre, tuve la sensación de que este loco violín doble álbum que realmente no tiene cabida en cualquier género de la música iba a ser en realidad más grande que mis álbumes vocales, y yo ni siquiera puede decir, por lo que sería, pensé que lo haría. Así que, ahora, cuando veo que lo está haciendo sorprendentemente bien, y que la gente en realidad está comprando sus "revolución Violinindustrial" las camisetas, no me pregunto por qué, casi no quiero saber. Sólo pienso que es divertido, y lo mismo ocurre con el yo de cuatro años de edad, a quien le pasan toda sus años de desarrollo en busca del callo perfecto. Viva La Revolución! (BS)
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