Emilie Autumn en la Edición Internacional de Orkus 4 (diciembre / enero 2006/2007)

Parte 3/3
Las fotografías presentadas por motorcyclecoptor . Transcripción por mí.
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All The Way To The Abyss (Parte 2/2)
"Nada es tan sensual como cordón de su corsé y sabiendo que usted lo hizo con sus propias manos para adaptarse a su caja torácica única ..."
O: Dos aventuras que tendrá que hacer frente en todas las entrevistas: su colaboración con Courtney Love y Billy Corgan. ¿En qué camino tomaron ayudan a dar forma a su carácter musical? ¿De qué manera te han ayudan? EA: Ah, sí, la señorita Love ... Yo la amaba, y me encantó / odiado / amado / odiado trabajar con ella, y le deseo toda la felicidad en su vida. Ella fue un gran ejemplo para mí de lo que se necesita para hacer frente a una cabeza de forma de vida pública en, y aprendí mucho acerca de lo importante que es rodearse de talento y nunca tener miedo de compartir el centro de atención, algo que ella siempre fue muy generoso con conmigo. Ella también estaba en el: Saque todas las mujeres, todo el tiempo "que soy, y eso fue grandioso ser parte de, y me dio amigos maravillosos a tener en mi vida todavía. Grabación de discos tanto con Courtney y Billy me presentaron a un número de buenos amigos y grandes músicos. Billy, por supuesto, era completamente diferente experiencia, ya que fue introducido por primera vez a mí por Courtney en un ambiente personal, a diferencia de un profesional, que nos acercamos más tarde, y el resto muere conmigo.
O: ¿Y cómo fue apareciendo en Leno y shows de Letterman? EA: Brilliant, pero en el caso de Letterman, muy, muy frío ... el personal camina alrededor en trajes para la nieve! Ese fue un tiempo increíble y absolutamente loco, y tengo ganas de volver en esos shows como solista y obtener otra oportunidad de perder mi falda en el camino hacia el escenario ...
O: Las canciones de Opheliac , uno tras otro son pequeñas joyas, únicas en escena de la música oscura de hoy, y es una experiencia refrescante indescriptible a escucharlos. ¿Qué rey de los sentimientos o experiencias que los unió, lo que les ha causado? EA: Es un verdadero álbum conceptual en que todas las canciones de Opheliac son básicamente la misma cosa. Todos ellos están diciendo algo diferentes aspectos de la misma historia y que ritmo cíclico es parte de la ilustración de un ciclo mental. La historia es mi llegando a un acuerdo con el hecho de que estaba aterrorizada de mi propia mente y lo que podría hacer para mí cuando yo no estaba mirando. Me vi a mí mismo viviendo una historia que yo no escribí, y me sorprendí al ver cómo mi vida, desde el principio, se había convertido en un recuento de play-by-play del arquetipo Ophelia, hasta el príncipe y el agua. Fui hasta el borde, y desde ese borde es donde me senté y empecé a escribir, y estas canciones, las canciones de las mujeres, el agua y la locura, son el exorcismo de miedo en mi vida, el abrazo de la ira, y la la utilización de todas las herramientas que tengo que decir toda la verdad por primera vez. La verdad no es bastante, así que pensé que mejor me tengo ropa grande ...
O: Opheliac vive desde su fuertes contrastes entre intermezzi basados victorianas, pasajes dulces, pero engañosos de melodías calmantes, el dar patadas beats electro, ataques industriales distorsionadas y sus interpretaciones de violín calificados. Dime, ¿cómo componer sus canciones? EA: Me gusta el uso del mundo "engañosa", que era perfecto! Compongo cada canción un poco diferente ... muy a menudo, me llevaré el papel del manuscrito conmigo, o me voy a garabatear un personal en una servilleta y escribí una idea que voy a desarrollar a continuación, cuando llegue a casa, que yo nunca en m. Otras veces voy a componer algo enteramente en mi cabeza (así es como el arte de suicidio se produjo, escrito enteramente en un viaje en taxi de camino a casa de un partido que yo no podía hacerlo a través de ... ahí es donde estoy memoria de elefante fotográfica viene muy bien), o simplemente sentarse a la clave y comenzar a golpear algo ... lo más a menudo, sin embargo, tiene que ver algo con palabras, mi otro gran amor. Ya se me ocurrirá con la frase perfecta para expresar una idea, por lo general algo ligeramente humorístico, ya que parece hacerlo mejor ( Misery Loves Company es un ejemplo de esto), y casi al instante una melodía a aparecer detrás de ella. Entonces voy a llegar a la computadora y empezar a programar ritmos y, antes del final del día con suerte tengo algo que viene junto y cuenta una historia. Yo rara vez lanzo las ideas, yo les gané brutalmente hasta que funcionen. Nunca podré dejar el rompecabezas sin terminar.
O: En muchos aspectos Opheliac es verdaderamente mucho más gótico (en el sentido original del mundo y la escena) de un 99% de la escena de hoy. Lo que hace que su música tan increíblemente auténtico y verdadero? EA: Creo que se trata de un mil por ciento auténtico y fiel a mí. Creo firmemente que, si crees en algo con mucha fuerza, f usted es realmente un apasionado de ella, que mostrará a través de una audiencia, y ellos te encontrarán. He hecho poco o nada de marketing, nunca. Creo que el mejor marketing es ser quien eres en la medida en un millón, convertirse a sí mismo, expresarlo en cualquier cosa que haga. Sea intrépido. Esa cualidad resuena, y creo que la gente puede decir si usted es real o no de 1/32 clip de sonido que podrían escuchar en línea.
O: ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de la escena gótica? ¿Qué significa para usted? EA: Nunca asocio con la escena gótica, hasta que estoy en algún lugar donde no existe, y entonces me doy cuenta de lo mucho que me siento muy vinculado con él, como me lo aprecio, la forma del pelo parece poco natural para mí, si está teñido y se disparó. Crecí fascinado con el concepto de Gothic mucho antes de que he hecho de la música que tenía sus características ... Estudié el sentido original detrás de él, las implicaciones históricas, el arte, el humor, leer un montón de libros pontificando ... Me resulta un tanto hilarante que puedo llegar a ser una parte de ella ahora a través de otra cosa que ser yo mismo en mi estado de verdad ...
O: Sus letras van desde, pequeñas historias personales de medias a eventos decepcionados, desde la descripción de su propia persona a falsos seres humanos. ¿Hay una línea roja que conecta todos estos temas? EA: No sólo hay una línea roja, hay una cadena de acero tirón. Esta es una historia, todas las partes hacen un todo. La cadena es su amigo, ayuda a que todo tenga sentido. Une los puntos. (BS)
Emilie Autumn en la Edición Internacional de Orkus 4
(diciembre / enero 2006/2007)
Parte 2/3
(que es la única página de este tema he encontrado en Internet Fuente:. BatteredRose.net .! si tiene continuación y le gustaría compartir, contacto conmigo)
Transcripción por mí.
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All The Way To The Abyss (parte 1/2)
"Yo ya estoy deseando volver a estos espectáculos como solista y otra oportunidad de perder mi falda en el camino hacia el escenario ..." (Emilie Autumn en sus apariciones en el show de David Letterman y The Tonight Show con Jay Leno)
El destino de Ofelia en la tragedia de Shakespeare Hamlet es uno de los cuentos más realistas de la aflicción de una mujer en la literatura. Empujado alrededor, rechazados o abandonados por los hombres en su vida ella shought salvación tirándose a las inundaciones y de cometer suicidio. Para Emilie Autumn, la historia de Ofelia es mucho más que una idea básica para un drama. Para ella, Ofelia es un reflejo de muchas mujeres en nuestra sociedad moderna, oprimidos por su entorno, extinción. Ella nombró a estas mujeres "Opheliacs" y reconoce a sí misma en su situación. Después de haber hablado de los antecedentes históricos y el motivo Ophelia, ahora vamos a dirigir nuestra atención a la vida de este artista emocionante y el concepto de su nuevo álbum Opheliac .
O: Emilie, aparte de hacer miles de cosas que usted incluso haga usted mismo todos sus trajes. Supongo que un día normal en tu vida se caracteriza por un agitado calendario - pero que necesita tiempo libre, ¿no?
Emilie Autumn: Sí, me he convertido en un diseñador de vestuario hace un par de años, no sólo para mí y para mi banda, sino también para otros artistas, clientes o producción de vídeos musicales. Yo crecí en una tienda de disfraces que fue repleto de piso a techo con lentejuelas y máquinas de coser, así que hay que ir. Tiempo libre? Yo estrictamente niegan a tener nada!
Q: ¿Usted sólo usa sus trajes hechos a sí mismos en el escenario o existe alguna posibilidad de que se podría verte así en un supermercado, así?
EA: Casi todo lo que creo, me pongo también fuera del escenario. Me encanta drapping fabrinc alrededor de una figura humana y la creación de una obra de arte. No hay nada más sensual que atando encima de un corsé, sabiendo que lo has hecho a ti mismo para que pueda adaptarse a su pecho único. Proyectos como que son sólo otro vehículo para mi creatividad. Hornear un pastel de zanahoria vegana es creativo. La vida es el arte, y el arte añade sentido a mi vida, por eso voy a seguir para crear las cosas hasta el día en que tengo más nada qué decir o hacer. Ese es el día voy a descansar. Sólo entonces.
Q: ¿Así que no tiene una llamada vida "normal"?
EA: No, mi vida es cualquier cosa menos normal.
Q: Hay otras dos mujeres de su banda en vivo. Por favor díganos más sobre ellos.
EA: Me encantaría. Una de ellas es la Virgen Joo Hee, el "centro de la felicidad". Ella es mi gran celist y concubina, la encontré en espiral en mi puerta una noche. Cuando le invité a pasar, ella sacó un violonchelo de su bolso y nos pasamos la noche bebiendo y jugando duetos de Mozart. Mistress Tristen de los submundos, por otro lado, es una princesa vikinga y un vocalista fantástico. Ella me honra con ser mi cantante de fondo y sacerdotisa electrónica en el escenario. Los llamamos "Las Bloody Crumpets" y permitimos que salte por el escenario, destruyendo mi violín, quitarme la ropa ans tocando el clavicémbalo con mis pies, Después corremos con nuestros pantalones bombachos y hacer algodón de azúcar.
Q: Así que no hay espacio para los hombres en el mundo de Emilie Autumn ...
EA: No, no esta vez de todos modos, a pesar de que estamos más que felices de saber que hay hombres en nuestra audiencia. Más de la mitad de mis fans son hombres de acuerdo a mi lista de correo! Mi última banda no sólo consisten en individuos ans me gustaban todos y cada uno de ellos un alto precio y el saber eso también. Pero este álbum ... bueno, no había otra posibilidad, supongo ... me sentí la necesidad de besurrounded por algún tipo de energía sexual femenina para crear Opheliac . Creo que usted verá lo que quiero decir cuando ves nuestro show (sonríe mischeviously).
Q: ¿Por qué se rechaza la oferta od un sello importante para liberar Opheliac , probar suerte con un pequeño sello undie en su lugar? Sólo unos pocos artistas que han hecho eso.
EA: En primer lugar tengo que decir que los grandes sellos siempre se han interesado por mí, probablemente debido a mi formación clásica, pero sin duda a causa de mi "chica caliente en ropa interior" apelación. Esta vez, sin embargo, me dejó de negociar con este disco rápidamente, también creo que no estaban interesados en mí que tiene la oferta que estaba buscando. Hablar de "el control de artista". En mi opinión, no habrían tenido la menor idea de qué hacer con Opheliac. Este álbum era demasiado importante para mí para aprender de la manera difícil, por lo que fue una decisión fácil de cambiar de rumbo. Mi mayor recompensa es el apoyo de la gente que entiende las cosas que estoy tratando de crear en lugar de poner el dinero en el primer lugar.
Emilie Autumn en Orkus Internacional N º 4
(diciembre / enero 2006/2007)
Parte tercera
Las fotografías presentadas por motorcyclecoptor . Transcripción por mí.
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Gothicomedy
"Creo que hay un momento en la vida de cada maníaco depresivo cuando miran a sus botellas y dicen Sin estas estúpidas químicos soy nada . Y ese es el aunque trágico que nunca, nunca me deja ".
El nuevo año ha tenido un buen comienzo para los fans de Emilie Autumn: un EP repleto, fiestas de lanzamiento en toda Alemania, una gira por Alemania y grandes planes, todos los cuales están fijando el curso para el primer trimestre de 2007, y todas están sellados con la marca distintiva de "Victorianindustrial". En el lanzamiento de la maravillosa doble vía única Liar / muerto es el nuevo vivo, nos sentamos ganancia con esta figura decorativa gótica americana, y esta vez conseguimos gusano fuera una o dos secciones de este artista encantador.
O: ¿Dónde ve la conexión entre "Liar" y "Dead Is The New Alive"?
EA: Bueno, para empezar, que son del mismo álbum, y ya que el álbum es s concepto álbum donde todas las canciones son prácticamente de lo mismo, por lo que técnicamente ambas canciones son las mismas. Más importante, sin embargo, ambos se prestaban a remixes, y específicamente querían liberar un solo en el que podía pedir a mis músicos favoritos para colaborar en. Además, ambas canciones tienen solos de triturar violindustrial!
O: ¿Por qué decidió ponerlos en libertad como doble single? ¿Fue difícil elegir entre los dos y por lo que sólo les tomó tanto?
EA: Fue muy difícil elegir entre los dos, así que en mi habitual espíritu de exceso, no vi ninguna razón para restringir a mí mismo. Además, me tomo un placer especial en dar a los aficionados más de lo que esperan.
O: Liar - como me dijiste - ofertas con alguien que le promete el cielo, sino que le da más que miseria y el infierno. Hizo escribir esta canción ayuda a hacer frente a la ira que cantar?
EA: Por supuesto que lo hizo. Escribí esta canción no tanto para grabarlo, sino porque sabía que tenía que realizar en directo. Es, con mucho, la canción más satisfactorio para mí cantar en el escenario, porque cada vez que grito "¿Estás sufriendo?", La multitud grita de nuevo "¡SÍ!".
O: En nuestra cultura, tarde o temprano todo el mundo se ve obligado a mentir. Ya se trate de protegerse a sí mismo, sus amigos o su trabajo ... ¿cuál es su opinión respecto a una cultura que las subvenciones se encuentran hasta cierto grado?
EA: Creo que nuestras donaciones de cultivo se encuentran en todos los niveles, pero especialmente en el más alto. Mira el gobierno norteamericano, por ejemplo. El problema integral que tengo es la suposición de que no podemos manejar la verdad, que se aplica hasta el final de amigo deshonesto en manos del gobierno. Es insultante.
O: El uso de términos religiosos, se podría decir que el mundo entero tiene que ser castigado con la muerte, no existiendo prácticamente nadie alrededor que no ha mentido al menos una vez ...
EA: Bueno, términos religiosos no tienen cabida en mi vida, así juzgo sólo por si se hace daño a otros o no. Todos tenemos horrores que tratar, y nos gusta usarlas como excusas de por qué hacemos daño a otros ... Pero también tenemos que crecer en algún momento y asumir la responsabilidad de nuestras propias acciones, porque una vez que nos hacemos daño a alguien más, somos el villanos y tenemos que responder por ello. Yo no creo en el pecado, pero sí creo en el karma.
O: El muerto es el nuevo vivo habla de la escena gótica siendo muy grave, sin que nadie se atreve a reír, y este solo hecho da suficiente potencial para reírse. Cuéntame un poco más sobre sus pensamientos acerca de la escena gótica ...
EA: En realidad, Dead .. . es más sobre el humor inherente a una escena que por fuera parece estar obsesionado con la muerte, pero que en realidad no se muere. Por supuesto, todos sabemos que "Gothic" representa encontrar el equilibrio de la oscuridad y la luz en la realidad, sino a los de fuera, parece obsesionado con la muerte. Es irónico que Goth ha existido durante tanto tiempo, ya que, por una escena que abarca la idea de la muerte en la música y el arte, que parece vivir para siempre.
O: Usted declara que toda la escena se está llevando en sí demasiado en serio, ¿verdad? Estoy totalmente de acuerdo con eso ... ¿por qué crees que muchas personas tratan de vivir de acuerdo con que la antigua cliché de triste, deprimido godos?
EA: No estoy seguro de que me siento que estamos tomando las cosas demasiado en serio. Quiero decir, estoy muy en serio lo que hago, y yo respeto a todos los que son apasionados de la escena gótica, estoy también. Supongo que sólo estoy advirtiendo a la gente que la mitad de lo que digo es sarcástico, y no que toda la diversión de ser un gótico es encontrar el humor en él. Yo soy un gran fan de la comedia de humor negro, y eso no le quita la "gothicness" de todo. Por ejemplo, los que visten de blanco, porque sé muy bien que soy un Goth nacido en el sentido muy real, y creo que es bastante divertido para ir en contra de mi naturaleza melancólica. Es una especie de una broma conmigo misma.
O: ¿De qué manera se siente más conectado con la escena gótica?
EA: En la forma en que se trata esencialmente de ser un extraño, un contrarian, al igual que el punky o el metal o cualquier otra escena. Por supuesto, cualquier escena n suficientemente grande, entonces usted tiene que empezar a ser outsider f con los reales, o un contrarian dentro de la escena, o se estanca y muere. Sin cuestionar y desafiante, todo se secará y se convierten en irrelevantes.
O: ¿Es usted la persona que se ríe a menudo? ¿En qué situación?
EA: Me río todo el tiempo, Dios mío! En Los Ángeles, mis amigos más cercanos son los cómicos profesionales y yo hacemos el punto de ver tanta comedia en vivo posible. Dios mío, yo los envidio. Hay ironía en eso también, por supuesto, mi amor por la comedia y mi gothicness, pero yo no veo cómo es que existe sin la otra, y si tuviera talento para la comedia, me gustaría tener mi show en la carretera y lo llaman "Gothicomedy ". Me encuentro una gran broma ... Creo que es absolutamente hilarante que voy a estar en la terapia de hablar sobre el suicidio de una noche y en una comedia de borrachos mostrar la siguiente.
O: Remixes fueron aportados por Velvet Acid Christ, DSI, Angelspit y Brendon Small. ¿Cómo elegiste a tus socios y habrá alguna "recompensa" por ellos (como el remix Emilie Autumn) un día?
EA: elegí mis músicos favoritos que yo pensé que sería capaz de añadir algo nuevo y no sólo una variación de lo que había hecho. Por supuesto, también tenemos algunas sorpresas que no fueron anunciadas previamente, como el remix adicional de Dopestars, una remezcla absolutamente increíble por ASP que es realmente más de un dúo, y una cubierta muy especial por el Frente espiritual que me tiene en el suelo cada vez que la escucho. Todos los remixes conseguir más favores que puedo mencionar legalmente, pero sí, estaré encantado de hacer remixes para todos ellos.
O: ¿Qué se puede decir de las dos canciones exclusivas, inéditas? ¿Qué tratan?
EA: En realidad, hay cuatro temas inéditos en la EP, dos de ellos canciones en vivo, y puedo resumirlos para ti, si te gusta, pero sólo porque acabo de regresar de la terapia, por lo que estoy sintiendo obscenamente abierta, estoy en un nuevo fármaco, y yo voy a comer una gran cantidad de un 85% de chocolate.
En El Lago: Yo nunca he dicho la verdad sobre este tema con nadie, y sólo a Orkus te diré esto, pero los fans de EA mucho tiempo recordaré la primera vez que imprimí las letras de In The Lake en mi diario en línea unos dos años hace. Lo que realmente sucedió fue que no pude dormir una noche, porque yo estaba en un estado de miseria tal y estaba terriblemente deprimido, así que se levantó de la cama, bajó las escaleras y tomó la decisión de salir a la calle, desató las alarmas de seguridad y ahogarme en el lago helado detrás de esta mansión victoriana que estaba viviendo en ese momento. Me sentía atrapado y que no tuve otra opción, y que era mi último momento "Opheliac", cuando casi me convertí en un Ophelia. Mientras caminaba hacia la puerta que conducía a la orilla del lago, las letras que se convirtieron en el lago flotando en mi cabeza, y yo corrimos a la computadora para escribir hacia abajo, y sin siquiera pensarlo, les publican en línea, al darse cuenta más tarde de que esta era esencialmente mi nota de suicidio. En el momento en que había terminado de escribir, sin embargo, volví a mirar a la puerta y me dije: "Si sales ahora, usted nunca será capaz de cantar esta canción que acabo de escribir."
Let It Die: Esta canción es simplemente acerca de la decisión que tome a dejar ir el dolor. Yo sé muy bien que yo tiendo a aferrarme a mi dolor, que lo lleva como una armadura para protegerme contra el dolor. Hay una renuencia a dejarlo ir, porque se siente que en esencia va a decir que está bien cuando no está bien. Pero la parte más importante de esta canción para mí es el final, donde digo "Esta es tu ejército, y todos están detrás de ti ..." lo que significa que no renuncia a su protección, no se pierde tu ejército sólo porque usted decide seguir adelante. Su ejército es, literalmente, detrás de ti, tanto en la forma en que van a seguir y te protege, sino que también están detrás de usted en su decisión de ir hacia delante, con su armadura reluciente en la luz de la luna, y se atreven a admitir, sin menospreciar su espada, que aún puede amar.
Mad Girl: Esta es una canción que empecé a escribir en torno al 16, cuando me preguntaron mi salud mental todos los días, y terminé de escribir este año, y que se ocupa de mi tristeza por el hecho de que me baso en una botella de píldoras para mantenerme literalmente vivo. Creo que hay un momento en la vida de cada maníaco depresivo cuando miran a su botella de drogas y dicen: "sin estas estúpidas químicos no soy nada". Y ese es el pensamiento trágico que nunca me abandona. Es también sobre el hecho de que los productos químicos que usted confía le mantienen justo por encima del agua, pero en realidad nunca se "fijan" usted, o le hace "normal". Ellos no son jodidamente mágico. Por lo tanto, cuando digo "mi fe en esta botella sa mundo de la nada ...", que es esencialmente lo que estoy hablando. La patética realidad de depender de estos productos químicos de existir.
Best Safety Lies In Fear: Esta es mi primera canción en la que yo uso las muestras en vez de cantar, y lo amo por esa sola razón. La muestra viene del texto de Shakespeare Hamlet, siendo estas líneas de Laertes, hermano de Ofelia, en la escena en la que él le está advirtiendo en contra de dar ni su corazón ni su cuerpo para Hamlet, cuando, de hecho, sabemos que ya tiene. En la escena, él habla de una manera muy elegante, el tratamiento de Ofelia como un niño, poniendo las cosas muy estaba bien, en la metáfora, a fin de no ser demasiado vulgar. Sentí que al cortar las líneas de arriba, pude demostrar lo que realmente significa, y realmente frotar en ella, de una manera dolorosamente sarcástico, como la sal en una herida.
O: Una vez más, usted diseñó el único por sí mismo. ¿Es una necesidad para que todos y cada uno de sus comunicados se deben hacer por usted formar principio hasta el final?
EA: Sí, yo creo que es. Para mí, todo lo que hago es un ejercicio de auto-descubrimiento, en la búsqueda de la verdad de lo que soy y lo que realmente estoy haciendo aquí. Yo lo hago todo, si había alguien escuchando a mí o no, lo hago porque tengo que hacerlo. Cada vez que expreso algo en la música, el arte o las magdalenas de horneo, no estoy diciendo que este es el mejor, o la versión perfecta, o nada en absoluto, estoy simplemente diciendo que es honesto , y sólo puede ser honesto si se trata de mí. Es por eso que yo no trabajo con los productores. Un productor puede hacer mi canción "mejor" por algunas normas desconocidas, pero no puede hacer más "yo", que sólo puede hacer que sea menos, y que vence por completo mi propósito.
O: Con Opheliac siendo lanzado hace unos meses: ¿Está satisfecho con el trabajo y las reacciones?
EA: En verdad, estoy sorprendido por la respuesta a Opheliac. Hice este disco en voz muy baja, muy en privado, en un ático, y nadie había oído nada, excepto para mí y tinta, me ingeniero, hasta que fue en los estantes. Yo esperaba que pudiera ser apreciado por un puñado de chicas furiosas y los chicos que los aman. No me esperaba esto.
O: ¿Qué podemos esperar de su gira?
EA: Madness.
O: ¿Podemos atrevernos un vistazo al 2007 a través de tus ojos?
EA: más sufrimiento, menos ropa, y montones y montones de chocolate.
Björn Springorum