Bueno aca les dejo otra breve nota, lacual espublicada en el foro antiguo de EA y empiezan a comentarla e incluso EA contesta jaja e genial! ahi les dejo la nota y dodne pueden ver los comentarios XD

http://forum.emilieautumn.com/viewtopic.php?f=210&t=96
Jan 21, 2004, Emilie Autumn for CollegeBound.net
I haven’t found any other version of this interview that copied by fLee on Official EA forum. Althought EA commented, that "this is one of those interviews where the publication meant well, but didn’t exactly print what I had said, but rather re-worded it in there own way, so, I would take everything with a couple grains of salt there…", I still think it’s interesting.
Main subjects: Emilie’s musical training and early career, release of “By The Sword”, some trivia.
Transcript below:
Violinist Emilie Autumn Doing Her Part to Help & Letting Her Individuality Shine by Carole J. Brandi

Violinist Emilie Autumn knew that she would always stick with her convictions. As she steps onto the stage in a corset and combat boots, you can instantly sense she means business. But then you hear beautiful classical music! So, why the get-up?
The classical world was too conservative, and the mainstream wanted to rearrange what she had to offer. She pulled out of a major record label because she refused to change. Emilie knew living life to her own “tune” would eventually strike a chord and she’d find an audience. Taking her strongest inspiration from her mom, this gal with a fiddle is proving that with determination you can have the faerie tale.
Emilie began playing the violin at age 4 and it turned into a lifelong obsession. The talent was apparent and she landed many small gigs while in grade school. But her school life was not very stellar or full of kudos. She received recognition in local papers, which turned into her worst social nightmare. Her classmates were getting jealous. The kids mistook her shyness for being stuck up, and she was beat up frequently. So at the age of 10 her mother agreed to let her be home-schooled. “I ended up reading all the time and becoming as educated as my brothers and sisters who went to traditional schools,” explains Emilie. Of course, she spent her free time practicing violin.
Without her strong will, Emilie may not have grabbed the opportunity to get her GED and go to college at an early age. At 15, she enrolled in the College of Indiana School of Music, Bloomington, IN, because she was interested in pursuing jazz. Even though Emilie left the college after two years, she advises aspiring musicians to stay in school.
"[You need to] have something to fall back on. I can definitely say it rounded out my training because it was so rigorous and demanding," Emilie admits. "I don’t think anything can quite prepare you for the kind of variety of tasks you’ll have to perform in real life like college."

"Non-Traditional Student" Stumbling Blocks

Still, Emilie discovered the lack of attention when you’re a jazz violinist. “Not many people cared that I was a 15-year-old girl with a fiddle,” Emilie recalls.
Although Emilie’s first love is classical music, her ideas of what ought to be done with classical music were always far from the standard format of tuxedos and concert halls. Her biggest influence being Jimi Hendrix, she began to play the electric violin. Performing in corsets and combat boots because she felt she had no sense of style won audiences but irritated the academic big-wigs.
"The ‘verbal beatings’ I got told me the classical world would never be enough for me and that I’d always struggle with the acceptance of academic people in charge," says Emilie. By the time she was 17, she was ready to move on and forge the career she’d been crafting over the years. She began showing people the other things she’d been working on — pop songs, Celtic fiddle playing, electronic Hendrix-inspired violin. She was instantly adopted by producers and record labels who saw her marketability.

Song for Sept. 11 Skyrockets Her Popularity

But Emilie was even more rebellious in the world of pop where money talks and people do anything to get famous. “I really wasn’t that way but as soon as I saw the busy hands of record execs messing with my music, my sense of who I am, and what I look like, I wanted out of it,” she recalls.
Determined more now than ever, Emilie created what she hopes will become her own empire. She started her own label, Traitor Records, and a Web site. Her latest album Enchant will have some added help. Once the Web site went up, major distributors came knocking. So now Enchant will be distributed by a major record label while milie can still retain creative freedom. “I’ve been in these major deals before, but I didn’t want an artist deal,” she explains. “I wanted help to get this into the channels that reap major publicity because I really want to see what people think of my music on a wide scale.”

Emilie never imagined how a catastrophic event would call her to arms and put her on the musical path she was destined to walk. She was at home in Chicago when the World Trade Center came under attack on September 11, 2001. “Someone who loved me called and said I should turn on the TV,” she shares. This musically inclined gal couldn’t just sit there and grieve. She asked herself what she could do. There was only so much money she could donate and she couldn’t give blood.
"The one thing I always turn to through any strong emotions, good or bad, is music and writing and it’s just the most natural thing I can do," says Emilie. Her first instinct was a requiem but she realized people needed to be shown how to be strong. "I wanted to write something that would encourage people to believe that even in the presence of such unspeakable evil there was a brotherhood of good and just people, no matter how small."
The proceeds from Emilie’s single “By the Sword” will be being donated to the Red Cross. “The money I’ve raised off the extensive sales online and at shows has far exceeded the amount that I would have been able to give that day,” Emilie proudly states. “The fact that I can keep helping people in need even now gives me a sense of satisfaction.”

Emilie’s Endnotes

Fave movie: Elizabeth. “I am a closet muffin of Queen Elizabeth. I would pattern my life after her.”
Fave gig: “On my birthday, Sept. 22, I debuted the song “By the Sword.” It was an all ages show largely for high school kids. There were 200-300 people there to have fun but it was really emotional. I said a few words about the song and what we’re all going through. Then something just came over me and I decided I have this electric fiddle in my hands and I’m going to play the “Star Spangled Banner” first. It was close to Jimi Hendrix’s guitar version and these kids completely came unglued.”
Fave female influence: “I adore Annie Lennox — her voice, looks, not afraid to do anything. She can cut off her hair and age and still be gorgeous. All those things that every woman should be able to do and seem to be so hard.”
Biggest Pet Peeve: “Girls who completely deny their own intelligence and magnificence because they think that boys will like them more. In my opinion a guy who is not completely turned on by formidable intelligence is not worth even thinking about. Girls still have a really hard time saying ‘I’m strong and I’m smart.’”
I must also say that it’s the last interview from Enchant era I was able to find, so please, enjoy it!

Esta nota es interesantisima, EA habla de su vida personal en su infancia y adolescencia se la dejo en español

Esta nota es interesantisima, EA habla de su vida personal en su infancia y adolescencia  se la dejo en español  
nota original en :
http://emilie-autumn-interviews.tumblr.com/post/40248011073/15-october-2003-for-musical-discoveries

15 octubre 2003 por sus descubrimientos musicales
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Una de las entrevistas de la época Enchant más largas y detalladas. EA le habla acerca de su vida, la infancia, la carrera, las canciones de "recordar" y "El desafío", "Encantar" álbumes, proyectos paralelos y planes para el futuro. Es interesante comprobar estos viejos planes y ver cómo resultó ser en el mundo real ...
Para leer la entrevista haga clic en "Leer más" o seguir el lnk de abajo.
~ Enlace a la entrevista (acceso: 07.01.2013) ~
Descubrimientos musicales: Emilie, por favor díganos acerca de su familia, donde creció y sus primeras experiencias con la música.
Emilie Autumn: Me crié en Malibu, CA, no es exactamente una capital musical, pero un lugar muy agradable para vivir. Creo que está rodeado por la naturaleza y el mar tuvo mucho que ver con mi desarrollo como un "espíritu libre." Mi familia no era musical en el sentido literal, pero había un gran amor por la música de todo tipo de gente a Broadway, por lo que siempre parecía presentes. Mi madre me dice ahora que, la primera vez que me trajo a casa desde el hospital, ella se sentó me sostiene y dijo para sí: "Éste canta en un tono menor."
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

He tenido un tono perfecto toda mi vida, que no significa nada más que eso no sería una mala idea de ser músico, y comencé la formación musical a los cuatro, con el violín. La vida era muy distinta a la de ahora, porque, una vez que se embarcan en la pista rápida a una carrera, si usted es un niño actor o músico, o artista de circo, nunca estás realmente lo mismo que los demás niños nunca más . Esta es la parte en la que digo: "Todos los otros chicos me tratan de manera diferente, y se burlaban de mí, y me dieron una paliza, y eran crueles porque me dieron la atención", y todos los que lean esto va, "oh, lo expulsa de su oreja izquierda , "pero es la verdad. Ese tipo de cosas realmente suceder, y es bastante triste.
Aún así, yo estaba sumamente comprometida con el violín, y todo mi entrenamiento estaba concentrado en eso, así que el piano me enseñó a mí mismo, y en cuanto a voz, ni siquiera empezar a cantar en absoluto hasta mucho más recientemente, tal vez a los diecisiete . Yo sentía que no tenía la capacidad para cantar en absoluto antes de eso.
¿Cómo sus compañeros reaccionan a su implicación con la música clásica, en comparación con lo que podrían haber estado escuchando a una edad temprana?
Pues bien, estaríamos en lo cierto al pensar que podrían haber visto a mi implicación clásica como un poco extraño, y ciertamente lo hizo. Pero para ser honesto, nadie en el segundo grado realmente entiende lo que significa "clásicos". Las personas que realmente tuvieron problema con mis gustos eran mucho más antiguos, los novios de mi hermana, amigos padres, personas que pensaban que yo era raro.
Recuerdo uno de los novios de mi hermana que entran en mi habitación y ver la muy extensa colección de CD que tenía que consistía enteramente de conciertos para violín, sinfonías, música de cámara, ópera, y un poco de jazz. Miró a mi estantería y le dijo: "Oh, ¿es esta la colección de su padre?" Y cuando le dije que era mío, él especie de rió y rodó los ojos. Yo era demasiado sensible como un niño porque no había construido mi armadura, sin embargo, y las reacciones de ese tipo fueron preocupantes porque yo era muy sincero en mi devoción por la música clásica, lo que realmente era la música que más me gustaba, y lo sigue siendo. He tenido siempre para hacer frente a la gente que piensa que yo estaba de alguna manera protegido y forzado, cuando lo cierto es que siempre fue mi elección y mi deseo de ser un violinista, un músico y un artista intérprete o ejecutante.
Emilie Autumn
Imagen © Bet Shandles 2001

¿Cuándo empezaste a actuar delante de la gente y cómo cambió la reacción del público a través del tiempo?
Tuve mi primer recital cuando tenía cinco años, poco después de que empecé a estudiar. Tenía un vestido de terciopelo negro y el cabello broches con las cintas del arco iris, y después de todo mi práctica, he perdido mi memoria y mi maestro tuvo que salir al escenario y me ayudan a través de la pieza. Pero yo no había aprendido todavía la vergüenza, así que no fue tan malo. Mi primera actuación seria, o los solos mi debut con orquesta, era a las ocho, cuando gané un concurso. El premio fue de $ 50, que procedí a llevar a mi madre a cenar con en el restaurante más lujoso de Malibu que pude encontrar (todavía quedamos cortos).
Otra memorable actuación fue un lugar de conciertos de realizar una pieza con acompañamiento orquestal, "Legende". De Wieniawski Eso también fue cuando me dieron mi primera crítica, que era muy, muy bueno, podría añadir. Realmente preparó el escenario para mí como intérprete, porque yo era capaz de hacer que la audiencia a responder, incluso sin saberlo, en varios niveles diferentes, más allá de la apreciación musical, lo cual es irónico Creo que esto mismo resultó ser la fuente de muchos conflictos más adelante en mi formación en el conservatorio.
Háblenos de su formación musical y la educación.
Tuve un escenario extraño sucedió a mí en que, en algún momento, en torno a los diez años, mi formación musical y mi educación general se convirtieron en uno. Con esto quiero decir que, debido a mi participación completa y el compromiso con el estudio de la música, la vida escolar no era más que una distracción inconveniente. Y como ya he odiado de todos modos, lo que con la condición de "raro", "antisocial", y las amenazas físicas, no parecía haber ninguna razón para ir más, así que yo no lo hice.
Me alojé en casa, tomó lecciones, tenía la práctica de orquesta, practicada por mi cuenta hasta ocho horas al día, montó el caballo, y cuando yo no estaba haciendo ninguna de esas, yo estaba leyendo todo bajo el sol de la historia de la música a la feminista literatura de Shakespeare, que es por eso que no soy un completo idiota en este momento.
¿Quiénes fueron tus influencias musicales tempranas?
Cuando yo era muy joven, tal vez nueve, tuve mi primera entrevista con el periódico local, y esta pregunta. En ese momento, le contesté, "Itzhak Perlman," porque me parecía que, cuando jugaba, se llenó de tanta alegría. Pronto después de eso, sin embargo, me encontré con Nigel Kennedy y mis gustos cambiaron para siempre. Para aquellos que no saben quién es, sólo hacer una Google sobre él y verás por qué. Comí, dormí, y respiré sus grabaciones, tanto a los grandes y frecuentemente 'observé disgusto de mis maestros.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Y hoy en día, que son algunos de sus artistas favoritos? ¿Alguno de ellos influyen en su forma de cantar / composición?
Hoy en día, las cosas son un poco diferente porque me he convertido en un vocalista, así y así que naturalmente mis gustos incluir ahora el mundo del rock. Principio, cuando yo tenía 13 o 14 años y empecé a escribir música a mí mismo, que incluía canciones que nunca tuvo la intención de cantar, me sentí atraída por grandes voces como Annie Lennox, grandes escritores como Sting, David Bowie, los Beatles, Jimi Hendrix, cosas que hoy en día casi parece como clásicos. Yo los disfruto igual de mucho ahora, aunque estoy feliz de decir que la nueva música como la de The Flaming Lips, Belle & Sebastian, Mercury Rev, y muchos más lo hace en mi lista también. Debo decir sin embargo que no estoy musicalmente influenciado por casi nadie, al menos no de una manera que les puedo decir conscientemente. Estoy más musicalmente influenciado por los libros que leí que por la música que escucho.
¿Cómo los grandes sellos que descubre y lo que fue esa experiencia?
Esa experiencia fue muy desagradable. Uno podría decir: "horrible." Realmente empezó a trabajar cuando aún era muy joven, y he tenido tantos gerentes y aspirantes a productores es verdaderamente repugnante. La gente en la industria fueron siempre, siempre, siempre me decía que yo sería muy vendible si yo cantaba, así como tocar el violín. Por supuesto, esto sólo reforzó mi determinación de no cantar porque estaba desafiante y sentí que mi habilidad en el violín, algo de lo que había pasado toda mi vida trabajando sin parar con y la vinculación con, realmente debería ser suficiente.
Entonces un día me da la brillante idea de grabar una de mis canciones en mi cuatro pistas y cantar las partes vocales a mí mismo, con tal de que esta etiqueta de un registro que se había pedido que me firmen podría tener la idea de lo que la canción se supone que el sonido similares. Esta cinta llega a un productor por contrato con otra etiqueta, una importante, y estoy llamado para una reunión. Yo juego para ellos. Yo canto para ellos. Les muestro mi material. Ellos voltean y me dicen que soy hermosa, perfecta, no tengo que cambiar nada, blah, blah, blah. Tengo 18 años y no del todo seguro de lo que quiero hacer esto, pero ahora estoy comprometido con el canto, y me estoy acostumbrando a mi voz, y me estoy divirtiendo con él.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003


Pero las cosas se deterioran rápidamente cuando otro escritor es volado, otro arreglista es volado, y de repente mis canciones no suena como la mía ya, y mi violín se diluían debido a que los productores creen de todo corazón que el público en general es "amenazado" por cualquier referencia a lo que podría considerarse como "clásica". Por supuesto, Balk y donde yo una vez traté como una princesa, ahora estoy ocupado de como un ingrato rebelde que tiene que ser mantenido en línea con la supervisión constante y excesiva restricciones. Voy a mi manager, mi primera de las grandes ligas, en busca de ayuda, y su corazón está puesta en el dinero en efectivo de la oferta y la posterior gira que él me dice que estoy loco por quejarse y que él no me puede apoyar si Elijo para romper el trato. Rompí el acuerdo.
Entonces, ¿cómo compararía lo que querían lo que tenía en mente para su primera grabación?
Bueno, las etiquetas y los productores que trabajan para ellos siempre tienen algo en mente. No tienen visión. Ellos no pueden reconocer algo que ellos mismos no fabrican. Usted puede venir con un gran producto que puede apelar a millones, pero el tener esta necesidad psicótica de volver a trabajar hasta que sea el suyo , hasta que se rompen en pedazos y reconstruirlo a su manera, en su propia imagen , y puso su sello de aprobación sobre el mismo. Teniendo en cuenta la vergonzosamente baja tasa de éxito de los álbumes publicado por los principales sellos cada año, usted pensaría que cuestionan su propio juicio y dar a los artistas un ir en él, siendo que son los artistas que han estado jugando en clubes, la interacción con el fans, sentirse fuera de lo que funciona y lo que no, pero no, ellos tienen miedo a la muerte del artista, de la creatividad, que es poderosa e incontrolable y cumplen con ninguna regla, por lo que se rompen, suavemente al principio, con el pretexto de "el desarrollo de artistas", y luego más despiadadamente cuando saben que lo que tienes.
En mi caso, me encontré con lo que realmente podría ser visto como material de "alternativa" y el estilo: nervioso, poco convencional, siendo el pop, el rock sigue siendo, todavía linda chica muy feliz de mostrar piel, pero con influencias musicales y líricos de fuera de la mundo del pop y una voz para que coincida. Esto es lo que yo era, y esto es lo que yo creía pulg
¿Qué es lo que "ellos" creen? Yo casi no lo sé, pero creo que fue más en la línea de "vamos con lo que está demostrado, incluso si esto significa copiar el éxito de otra persona, incluso si esto significa reorchestrating sus canciones para mí más normal, más suave, más notas seguras, menos azul, más baile, menos pelo, más sexo micrófono, más modelo de moda, menos el punk, más tetas, extremo inferior trasero, más las faldas, pantalones menos, más arena, menos de club, más accesible, menos exótica, más gratuito , menos erótica, más mediocre, menos inteligentes. "
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

¿Puede explicar lo que te trajo a Chicago?
Llegué a Chicago para un proyecto de grabación hace unos dos años, y sólo pretendía quedarme dos semanas. Cuando el proyecto no se terminó después de dos semanas, me quedé más tiempo, y cuando todavía no había terminado después de un mes, me quedé más tiempo que eso. Con el tiempo, me vendieron por el sistema de transporte público y la vibrante escena musical aquí, en ese orden. Yo estoy por encima de la cosa nieve embargo. Snow angels son realmente geniales, durante unos cinco minutos.
Cuéntanos acerca de la formación de Traitor Registros y su visión para el sello.
Originalmente formado Traitor Records como un medio para liberar mi álbum de música clásica, en un día ... y desde que he vuelto a soltar toda mi música y de mercancías a través de Traitor Records. El título significa mi partida tanto de la industria clásica y de la corriente principal de la industria del rock. Mi visión inicial de la etiqueta fue a la casa de mi mismo y de los demás actos que tenían necesidades y valores similares a la mía.
En la actualidad, a pesar del hecho de que hay cinco actos en la etiqueta, todos ellos son proyectos paralelos / múltiples personalidades de la mía. Yo todavía espero poder llegar al lugar donde me siento que es seguro para firmar otros artistas, es que no he encontrado ese lugar todavía, creo que debo realmente probar que mi manera de hacer las cosas funciona en muchos niveles antes de asumir la responsabilidad de del éxito de otros. Es difícil cuando hemos artistas independientes envío de correos electrónicos y carpetas de prensa por la docena, con ganas de ser firmado por nosotros, porque yo no quiero ser una de esas etiquetas que disparan la gente y hacer que se sientan como si tuvieran ningún talento . Pero nosotros no estamos listos.
Nos ofrecieron la incorporación en una multinacional hace aproximadamente un año, algo que nos pueda ayudar financieramente y en términos de la capacidad para promover tanto yo como los futuros artistas Traidor, pero me pareció que las pérdidas eran demasiado grandes, o dicho de otra manera, el precio para su incorporación era que iba a permitir que mi Enchant álbum para ser cumplido bajo su producción y con su ayuda, y, francamente, yo no tenía ninguna razón en la tierra para pensar que sabían más sobre la música que yo.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003


Además de eso, poner mi reproducción de CD en las manos de la gran discográfica sancionada plantas de prensado significaría que, sin desearlo, estaría sujeto a la misma mierda RIAA de protección de copia, cifrado y males diversos Prometo no volver a castigar a mi clientes con.
Así que, como puedes ver, mi visión sigue siendo independiente, para mi etiqueta y para mí mismo. Podemos seguir siendo pequeño, pero también vamos a permanecer fieles.
¿Cuándo comenzó a involucrarse con el Internet?
Soy un geek de la computadora. Siempre he sido desde que ganó un concurso de mecanografía en el segundo grado. Me siento muy cómodo con la tecnología, curiosamente, ya que yo sería feliz en un castillo medieval sin electricidad, pero de alguna manera funciona.
Grabo por mi cuenta, yo construyo mis sitios web por mi cuenta, todas estas cosas contribuyen a una sensación de independencia que me gusta mucho. El Internet hace ser indie y mantenerse indie muy, muy posible y rentable.
¿Qué te llevó a conseguir tan involucrado?
He estado en línea desde Prodigy y CompuServe, así que he tenido la oportunidad de ver cómo los artistas desarrollaron la internet en un patio de recreo para la unión y la celebración de sus fans, ya su vez cómo los aficionados celebran los artistas con los santuarios de los suyos.
Es innegable cómo la red ha jugado un papel importante en el éxito mundial de los nuevos artistas, y yo creo que es una gran pena que la herramienta por la cual cientos de miles de fans han creado sitios Web que honran sus músicos favoritos para ningún beneficio en absoluto es también el herramienta por la cual ellos y todos nosotros están siendo procesados por la RIAA.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Mi objetivo implica la red en este momento es hacer una casa de seguridad en lo que se está convirtiendo en un paisaje peligroso para los amantes de la música, y con este fin me ofrecen descargas gratis, la mejor calidad de mis álbumes, los cuales no tienen vínculos con la RIAA, y animo a compartir archivos como un medio para crear nuevos fans.
Quiero que mi sitio web personal, www.emilieautumn.com , así como el sitio web Traitor Records 'www.traitor-records.com , de ser lugares donde el usuario se siente celebra, no sospechado.
¿Y cómo cree usted que sus sitios web influyen en las ventas de discos?
Mi sitio web no es sólo una influencia en las ventas de álbumes, pero en realidad los genera, al igual que las descargas gratuitas. La gente parece tener un sentido de gratitud por la confianza que depositamos en ellos, el respeto que nos esforzamos por mostrar, de modo que, incluso después de la descarga de Enchant, la gran mayoría todavía lo compra en su totalidad. Que el "Puzzle Enchant" sólo es jugable a aquellos que poseen las ilustraciones del álbum no hace daño tampoco.
Háblenos de su primer álbum, que incluye la reacción del público a la misma.
El primer disco que publiqué se llama en un día ... después de que tanto la canción Shakespeare dentro de un juego y después de la jornada única en la que se grabó el disco. Es simplemente una colección de varias obras barrocas de violín con algunos pedazos de mi propia, realizados por mí mismo en el violín barroco y amigos en cello, laúd y clavecín.
Yo tenía diecisiete años cuando grabé esto, y yo no tenía la intención de lanzarlo como un álbum vendible, se trata más de una demostración a pesar de su longitud, pero cuando los aficionados de mis actuaciones de rock a partir pidiendo un álbum de música clásica para que pudieran escuchar más del violín, decidí que no sería una mala idea.
Estoy muy emocionado por la respuesta, tanto por los violinistas que reconocen una buena técnica y también, y quizás más aún, por los fans de "Camarera", o de encantamiento, que compran el disco clásico junto con aquellos que aman y que de igual manera. Recibí una carta de una niña que se duerme todas las noches para en un día ... y estoy muy honrado de que me asusta un poco.
Encantar
Imagen © Seraph Registros 2001


¿Cómo dirías que el EP "Camarera" partió del material clásicamente influenciado en el primer álbum?
Con "Camarera:" Yo no era la intención de ser "clásico" del todo verdad, pero es mucho más de lo que soy que es natural para mí para poner un clave o un cuarteto o 4 armonías vocales en un canción de rock. Yo no lo noto, es sólo la forma en que escribo.
El EP fue concebido como una sola, mientras esperábamos a Enchant para terminar la mezcla, pero me llena mucho material sobre lo que nosotros llamamos un EP ahora, sólo porque todo el mundo se ríe cuando lo llamamos una sola.
La versión mezclada de la canción "Camarera" en el Parlamento Europeo es muy inferior a la que está en el Enchant álbum, y por eso estoy arrepentido, pero el resto de las canciones, remixes club, y otros que estoy muy contento con.
No había un plan maestro para el concepto que no sea para liberar la pista del título, rodeado de canciones que intriga a la gente y darles una idea de lo que pueden esperar para el lanzamiento del álbum. Yo lo llamo el material "fantasy rock" por razones obvias, aunque a veces me refiero a la materia como "cabaret" cuando me siento obtuso.
¿Y qué tal el single "By The Sword"?
"By The Sword" era algo que acaba de suceder. No fue planeado, que sólo se convirtió. Creo que soy uno de los muchos que escribió algo en la horrible día del 11/9, y le rogué a mi jefe que me ayudara a liberarlo y le dije que sí sin dudarlo. El concepto detrás de la canción es simple. Un caballero para el mundo moderno recorre las tierras en busca de sus hermanos y hermanas en los brazos, los que sirven y protegen y luchan por el derecho. Se trata de la fuerza, de la misma manera que Merlín dice: "Si la derecha no es Poder, que es el mal." Esto no es una declaración de la violencia, ni mucho menos. Se trata simplemente de un comunicado: Haremos cumplir activamente recto y bueno a través de nuestros pensamientos, nuestras palabras y nuestras acciones, lo que esto puede significar para usted. Creemos que todavía existen los "caballeros de la mesa redonda" modernos, y te puedo decir que muy objetivamente lo que hacen.
Por favor díganos más acerca de lo que quieres decir.
Cuando hablo de la Mesa Redonda y tal, estoy hablando metafóricamente, por supuesto. Es como si, después del 9/11, es posible que haya ido a un refugio donde una anciana estaba ayudando a alimentar a los niños sin padres, y por un momento, que podría haber mirado y visto en un pectoral con una espada colgando a su lado . La espada es un símbolo. Esto no significa violencia. Esto significa que la fuerza. Y cuando juras por la espada, haces un voto, una promesa inquebrantable de corregir un error, para permanecer fiel.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Hay muchos entre nosotros que no se reconocen todos los días, las personas que hacen el bien y ayudar a los demás y defender la justicia a su manera, pero no lo hacen en el noticiero de la noche, por lo que se sienten más rodeados de chicos malos que con buena .
Volviendo a la canción, es una promesa de unirse con todos los caballeros que no se ven en la armadura invisible y ser tan noble y fuerte como los de la leyenda. Es muy importante recordar que tenemos hermanas y hermanos, que hace que todo sea mucho más llevadera.
Encantar fue lanzado a principios de este año. Cuéntanos sobre el concepto.
Enchant es de hecho un álbum conceptual si no otra cosa. El concepto se relaciona con el mundo sobrenatural y su influencia sobre nosotros, la incorporación de imágenes desde el reino de las hadas, y, en particular, la presentación de la "Puzzle Enchant", una búsqueda del tesoro, que comenzó en la fecha de lanzamiento y no terminará hasta que alguien resuelva el rompecabezas y encuentra el tesoro, una colección de arte de soltar amarras por la Queene Faerie de la tradición, incluyendo sus magníficas alas de cristal.
El álbum abarca tantos estilos Es casi gracioso, y no hay dos canciones suena igual, algo que podría ser una crítica, sino que estoy muy orgulloso. El material para el álbum fue escrito a partir de cuando tenía unos 17 a 19, así que usted puede ver que este álbum ha sido un rato largo que viene.
¿Cómo caracterizaría el material?
Encantar es verdad "la fantasía del rock." Se trata de los sueños y las historias de fantasmas y hadas que va a morder la cabeza si usted se atreve a tocarlos. Se balancea y espero que tenga un examen de conciencia.
¿Y cómo ha sido recibido el álbum, tanto crítica como de su base de fans?
Comentarios, por lo menos los críticos, son una cosa curiosa porque yo no hago música para los críticos, lo hago primero para mí, y en segundo lugar para mi público y los que pueden llegar a ser mi audiencia. Yo no busco activamente revisiones para mi trabajo, y, aunque todos son bienvenidos a revisar mi música si les gusta, yo no podría importar menos si se revisó críticamente en absoluto. Por lo tanto no tengo ni idea de si los críticos de hoy en día les gustaría lo que hago o no, de verdad, no una idea.
Mis fans me dicen todo lo que podría desear saber sobre el trabajo que produzco, y tener un compañero de escritura víctima de violación a mí me dice que mi canción "What If" la ayudó a través de sus momentos más oscuros significa todo. Si eso no es lo que la música es para, no sé lo que es.
Adoramos la pista "Remember"! ¿Qué estaba tratando de lograr con los efectos de sonido del 'record rasposa'?
"Remember" es una de mis canciones favoritas en el álbum. Lo curioso es que yo no lo escribí para mí, lo escribí para Annie Lennox, no es que ella nunca le importaría cantar o que yo nunca se lo di a ella, pero yo escribí hace años la canción antes de empezar a cantar, y me imaginé Annie cantando la canción que yo escribí, que es como se guiaron las líneas vocales en la forma particular en que estaban. Parece extraño que decir ahora, pero es verdad.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

En cuanto al registro de crepitaciones al principio y al final, la idea es la siguiente: Alguien pone un disco viejo y es instantáneamente transportado atrás en el tiempo, digamos, a los 30 años. Una mujer fantasmal en un vestido de satén largo está caminando por las calles a medianoche atraído hacia la presencia del viajero en el tiempo invisible. Él es su amante de una existencia pasada, y ella se burla de él con su recuerdo. Al final, él se llama lejos del fantasma de vuelta a nuestro mundo moderno al sonido del tocadiscos.
Además del trabajo en solitario que ya hemos discutido, usted ha estado involucrado con Ravensong. Por favor díganos más sobre el grupo y la música.
Ravensong es un conjunto barroco clásico que creé hace algunos años, y consiste en yo mismo en el violín barroco y algunos amigos que tocan los instrumentos estándar de época, laúdes, violas y tal. Cuando todavía vivía en California (estoy en Chicago ahora), se realizó conciertos y estábamos preparando para grabar un álbum que tuvo que ser pospuesta debido a mi salir del estado.
Será Ravensong estar grabando un álbum?
Todavía estamos preparando el álbum, pero lanzaremos el álbum en forma viva, a través de una radio transmitido concierto, muy pronto, posiblemente antes de que finalice el año. Se espera que esto dar a la gente algo para disfrutar mientras terminamos la grabación en estudio. El material es, por supuesto, de la época barroca y se realiza con instrumentos de época, pero lo que realmente hace Ravensong único es que intentamos cruzar los límites históricos al jugar la música no como recipientes para compositores muertos hace mucho tiempo, pero para nosotros y para nuestro tiempo, como individuos que trascienden épocas y el mundo académico. Respetamos el compositor suficiente para dejarla vivir con nosotros, no en lugar de nosotros. Corsés? Sí. Botas de combate? Sí doble.
Y qué decir de Convent?
Como ya habrán adivinado, Convento es más que otra de mis múltiples personalidades a escondidas. O más bien cuatro de ellos. La idea es que cuatro mujeres de diferentes orígenes, de diferentes edades y de diferentes épocas, se unen para combinar sus voces y crear un mensaje universal de la belleza y la iluminación. Suena un nuevo agey poco, lo sé, pero es más exótico y sin duda un poco más aterrador. Por supuesto que toco las partes de las cuatro mujeres. Espero lanzar "Find Me A Man" del convento a principios del próximo año.
(Ed. Nota: Pista hermosa del Convento "Find Me A Man" se puede descargar desde el sitio web de Traitor registros actualmente y es un debe escuchar! )
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Háblenos de sus planes para el proyecto Jane Brooks y algo sobre el material?
El Brooks Proyecto Jane está muy cerca de mi corazón de una manera que es difícil de describir en una entrevista. Sin embargo, otra personalidad, es más que eso. La música suena como una versión distorsionada de lo que salió de los años cuarenta. Las canciones son de estilo de esa manera, se cantan de esa manera, pero algo está mal, y usted no puede decir lo que hasta que te das cuenta de que no son de los años cuarenta, que son completamente nuevos y originales.
¿Por qué estoy haciendo esto? Bueno, es una historia tan larga, pero se trata de esta mujer muy real, Jane Brooks, que vivía en el siglo 16 y que fue asesinado como bruja para nada más que dar a un niño una manzana de su jardín. Ella no era más ni menos bruja que todas las mujeres son, y lo adoptó hace años con la intención de dejarla vivir una vida plena a través de estos diferentes escenarios. Un día, ella es una compositora de 1940 en representación de las mujeres oprimidas, otro que es un poeta contemplando la prostitución, se va para siempre.
Este álbum, The Volume Jane Brooks Cancionero I también llegaré a principios del próximo año.
¿Qué pasa con sus presentaciones en vivo? ¿Cómo las audiencias reaccionan a su personaje en el escenario?
Muy bien me alegro de decir. Realizo con la intención de realizar, y creo que la gente aprecia eso. No soy tímido. Adoro estar en el escenario, y se nota. Cuando estoy en el escenario, yo represento a una especie de espíritu más que una persona o un ser humano o una mujer. Soy todas estas cosas, por supuesto, pero las alas hadas ayudo a suspender todo eso por un momento y decir: "para este corto tiempo, soy un ser más allá de la limitación o la autoconciencia o restricción, y usted puede ser demasiado." El violín eléctrico también recibe una respuesta bastante sorprendente, aunque sólo sea porque todavía es tan único.
¿Tiene planes para lanzar un DVD con videos musicales o escenas de sus shows en vivo?
Estoy planeando lanzar un DVD, es algo que he tenido que poner en espera sin embargo, como el tiempo para desarrollarla ha disminuido seriamente con el advenimiento del registro Courtney Love y la gira que voy a estar participando en el.
¿Cómo fue el trabajo con Courtney Love ocurrido?
Por extraño que parezca, en la noche de mi expediente fiesta de lanzamiento de Enchant , mi director se acercó a mí antes de que yo estaba a punto de subir al escenario y dijo: "¿Cuál es tu opinión de Courtney Love?" Al parecer, había recibido una llamada de ese mismo día a partir de Courtney gerente, quien transmitió la información que había llegado una cruz de mi sitio web y la música meses antes. Ahora ella quería que vuele a Francia para grabar con ella para su próximo álbum y considerar su participación en la gira mundial para promocionarlo.
Pensé en las cosas por un tiempo y finalmente decidí tomar el viaje a Francia. Las cosas progresaron muy bien en el estudio, y después de un par de semanas fui invitado oficialmente a unirse a la banda para la gira de un año. Por supuesto le dije que sí.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

¿Crees que gira con Courtney Love será una oportunidad para presentar su material a un público más amplio?
Es, de hecho, ya lo ha hecho. Courtney tiene un poco de la costumbre de charlar con los fans en su tablón de anuncios, por lo que se la dio mucho desde que yo estaba en Francia en adelante, dirigiendo así un montón de gente a mi sitio todos los días. También fue ella la que insistió en que me instalo un foro de fans en mi propio sitio, en algún lugar para los aficionados a que se unan en más de una comunidad. Ella tenía mucha razón en eso, mi comunidad foro está lleno de gente maravillosa, encantadora.
Aparte de eso, el mundo más o menos sabía lo que estaba pasando hace meses después de Courtney mencionó mi nombre a la revista Vanity Fair y The New York Post. Un día mi padre me escribió preguntando si yo estaba jugando con Courtney Love, y avistar los artículos en los que se dice algo así como: "El amor que ya ha reclutado deslumbrante 'violinista fantasía' Emilie Autumn, un músico de formación clásica." Me asusté porque no creo que nadie tenía que saber, sin embargo, y me mantenía la boca cerrada, pero después de que me imaginé que si ella estaba hablando a la prensa, que debe estar bien. Al día siguiente, recibí e-mails tanto de MTV y Rolling Stone Europa, con ganas de más información. Todavía estoy indeciso a hablar de nada hasta que realmente lleguemos a la carretera, pero es realmente sorprendente cómo la palabra rápido viaja en esta industria!
Cuéntanos acerca de algunos de los otros con los que trabaja decisiones y la realización de la música y el manejo del negocio.
Tengo un gran equipo de personas que me apoyan cada día y al que estoy muy agradecido, desde Graham Brisben del Renacimiento de artistas que me maneja, Sandy que vende nuestra mercancía, Melinda quien procesa nuestros pedidos, y LeeAnn quien ayuda yo y maneja las relaciones de fans, a Jimmy Vanaria (bajo y electrónica), Ben Lehl (guitarras), Heath Jansen (batería), y Joey Harvey (violonchelo), mis compañeros de banda.
Grabación ha sido un proceso bastante solitaria hasta ahora, ya que necesitaba para sentirse completo control y no había encontrado a nadie que estaba cómodo con lo que en mi círculo, así que lo que se escucha en los registros es casi todo de mí, desde la producción a la realización, a excepción de algunos de los tambores que se añadieron con maestría por Graham, también es mi baterista y violonchelo de William Skeen, también de Ravensong. Me estoy abriendo a puerta justo una grieta en mi próximo álbum, sin embargo, Opheliac, que incluirá co-productor Stuart Holverson.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

¿Está involucrado en nada que esté fuera de la música en estos días?
Yo siempre estoy involucrado en un millón de cosas que están fuera de la música. Tengo un diseño y casa de moda de alta costura web llamado WillowTech House. Usted puede comprobar fuera de nuestro sitio web enwww.willowtechhouse.com . Yo soy un escritor ávido y artista. Otro libro de poesía es en las obras en la actualidad, ya que es un juego ilustrado estoy creando titulado "Hidden Herstory", que es una especie de Trivial Pursuit formado íntegramente por preguntas de la historia femeninos oscuros y respuestas. Tengo más sueños que hora, pero trato de hacer lo mejor de ellos.
¿Cuáles son sus esperanzas, sueños y planes para 2003 y 2004?
2003 será verme terminando algunos de mis álbumes de proyectos secundarios, tales como Jane Brooks, y el desarrollo de los planes que tengo para abrir una casa de té en Chicago. 2004 parece estar lleno de locura como voy a estar embarcando en una gira de un año de duración como violinista de Courtney Love, teclista y vocalista de copia de seguridad, pero voy a encontrar el tiempo de la misma manera para que el próximo álbum de rock y mantenerse cuerdo.

Esta nota es interesantisima, EA habla de su vida personal en su infancia y adolescencia se la dejo en español

Esta nota es interesantisima, EA habla de su vida personal en su infancia y adolescencia  se la dejo en español  
nota original en :
http://emilie-autumn-interviews.tumblr.com/post/40248011073/15-october-2003-for-musical-discoveries

15 octubre 2003 por sus descubrimientos musicales
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Una de las entrevistas de la época Enchant más largas y detalladas. EA le habla acerca de su vida, la infancia, la carrera, las canciones de "recordar" y "El desafío", "Encantar" álbumes, proyectos paralelos y planes para el futuro. Es interesante comprobar estos viejos planes y ver cómo resultó ser en el mundo real ...
Para leer la entrevista haga clic en "Leer más" o seguir el lnk de abajo.
~ Enlace a la entrevista (acceso: 07.01.2013) ~
Descubrimientos musicales: Emilie, por favor díganos acerca de su familia, donde creció y sus primeras experiencias con la música.
Emilie Autumn: Me crié en Malibu, CA, no es exactamente una capital musical, pero un lugar muy agradable para vivir. Creo que está rodeado por la naturaleza y el mar tuvo mucho que ver con mi desarrollo como un "espíritu libre." Mi familia no era musical en el sentido literal, pero había un gran amor por la música de todo tipo de gente a Broadway, por lo que siempre parecía presentes. Mi madre me dice ahora que, la primera vez que me trajo a casa desde el hospital, ella se sentó me sostiene y dijo para sí: "Éste canta en un tono menor."
Emilie Autumn
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He tenido un tono perfecto toda mi vida, que no significa nada más que eso no sería una mala idea de ser músico, y comencé la formación musical a los cuatro, con el violín. La vida era muy distinta a la de ahora, porque, una vez que se embarcan en la pista rápida a una carrera, si usted es un niño actor o músico, o artista de circo, nunca estás realmente lo mismo que los demás niños nunca más . Esta es la parte en la que digo: "Todos los otros chicos me tratan de manera diferente, y se burlaban de mí, y me dieron una paliza, y eran crueles porque me dieron la atención", y todos los que lean esto va, "oh, lo expulsa de su oreja izquierda , "pero es la verdad. Ese tipo de cosas realmente suceder, y es bastante triste.
Aún así, yo estaba sumamente comprometida con el violín, y todo mi entrenamiento estaba concentrado en eso, así que el piano me enseñó a mí mismo, y en cuanto a voz, ni siquiera empezar a cantar en absoluto hasta mucho más recientemente, tal vez a los diecisiete . Yo sentía que no tenía la capacidad para cantar en absoluto antes de eso.
¿Cómo sus compañeros reaccionan a su implicación con la música clásica, en comparación con lo que podrían haber estado escuchando a una edad temprana?
Pues bien, estaríamos en lo cierto al pensar que podrían haber visto a mi implicación clásica como un poco extraño, y ciertamente lo hizo. Pero para ser honesto, nadie en el segundo grado realmente entiende lo que significa "clásicos". Las personas que realmente tuvieron problema con mis gustos eran mucho más antiguos, los novios de mi hermana, amigos padres, personas que pensaban que yo era raro.
Recuerdo uno de los novios de mi hermana que entran en mi habitación y ver la muy extensa colección de CD que tenía que consistía enteramente de conciertos para violín, sinfonías, música de cámara, ópera, y un poco de jazz. Miró a mi estantería y le dijo: "Oh, ¿es esta la colección de su padre?" Y cuando le dije que era mío, él especie de rió y rodó los ojos. Yo era demasiado sensible como un niño porque no había construido mi armadura, sin embargo, y las reacciones de ese tipo fueron preocupantes porque yo era muy sincero en mi devoción por la música clásica, lo que realmente era la música que más me gustaba, y lo sigue siendo. He tenido siempre para hacer frente a la gente que piensa que yo estaba de alguna manera protegido y forzado, cuando lo cierto es que siempre fue mi elección y mi deseo de ser un violinista, un músico y un artista intérprete o ejecutante.
Emilie Autumn
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¿Cuándo empezaste a actuar delante de la gente y cómo cambió la reacción del público a través del tiempo?
Tuve mi primer recital cuando tenía cinco años, poco después de que empecé a estudiar. Tenía un vestido de terciopelo negro y el cabello broches con las cintas del arco iris, y después de todo mi práctica, he perdido mi memoria y mi maestro tuvo que salir al escenario y me ayudan a través de la pieza. Pero yo no había aprendido todavía la vergüenza, así que no fue tan malo. Mi primera actuación seria, o los solos mi debut con orquesta, era a las ocho, cuando gané un concurso. El premio fue de $ 50, que procedí a llevar a mi madre a cenar con en el restaurante más lujoso de Malibu que pude encontrar (todavía quedamos cortos).
Otra memorable actuación fue un lugar de conciertos de realizar una pieza con acompañamiento orquestal, "Legende". De Wieniawski Eso también fue cuando me dieron mi primera crítica, que era muy, muy bueno, podría añadir. Realmente preparó el escenario para mí como intérprete, porque yo era capaz de hacer que la audiencia a responder, incluso sin saberlo, en varios niveles diferentes, más allá de la apreciación musical, lo cual es irónico Creo que esto mismo resultó ser la fuente de muchos conflictos más adelante en mi formación en el conservatorio.
Háblenos de su formación musical y la educación.
Tuve un escenario extraño sucedió a mí en que, en algún momento, en torno a los diez años, mi formación musical y mi educación general se convirtieron en uno. Con esto quiero decir que, debido a mi participación completa y el compromiso con el estudio de la música, la vida escolar no era más que una distracción inconveniente. Y como ya he odiado de todos modos, lo que con la condición de "raro", "antisocial", y las amenazas físicas, no parecía haber ninguna razón para ir más, así que yo no lo hice.
Me alojé en casa, tomó lecciones, tenía la práctica de orquesta, practicada por mi cuenta hasta ocho horas al día, montó el caballo, y cuando yo no estaba haciendo ninguna de esas, yo estaba leyendo todo bajo el sol de la historia de la música a la feminista literatura de Shakespeare, que es por eso que no soy un completo idiota en este momento.
¿Quiénes fueron tus influencias musicales tempranas?
Cuando yo era muy joven, tal vez nueve, tuve mi primera entrevista con el periódico local, y esta pregunta. En ese momento, le contesté, "Itzhak Perlman," porque me parecía que, cuando jugaba, se llenó de tanta alegría. Pronto después de eso, sin embargo, me encontré con Nigel Kennedy y mis gustos cambiaron para siempre. Para aquellos que no saben quién es, sólo hacer una Google sobre él y verás por qué. Comí, dormí, y respiré sus grabaciones, tanto a los grandes y frecuentemente 'observé disgusto de mis maestros.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Y hoy en día, que son algunos de sus artistas favoritos? ¿Alguno de ellos influyen en su forma de cantar / composición?
Hoy en día, las cosas son un poco diferente porque me he convertido en un vocalista, así y así que naturalmente mis gustos incluir ahora el mundo del rock. Principio, cuando yo tenía 13 o 14 años y empecé a escribir música a mí mismo, que incluía canciones que nunca tuvo la intención de cantar, me sentí atraída por grandes voces como Annie Lennox, grandes escritores como Sting, David Bowie, los Beatles, Jimi Hendrix, cosas que hoy en día casi parece como clásicos. Yo los disfruto igual de mucho ahora, aunque estoy feliz de decir que la nueva música como la de The Flaming Lips, Belle & Sebastian, Mercury Rev, y muchos más lo hace en mi lista también. Debo decir sin embargo que no estoy musicalmente influenciado por casi nadie, al menos no de una manera que les puedo decir conscientemente. Estoy más musicalmente influenciado por los libros que leí que por la música que escucho.
¿Cómo los grandes sellos que descubre y lo que fue esa experiencia?
Esa experiencia fue muy desagradable. Uno podría decir: "horrible." Realmente empezó a trabajar cuando aún era muy joven, y he tenido tantos gerentes y aspirantes a productores es verdaderamente repugnante. La gente en la industria fueron siempre, siempre, siempre me decía que yo sería muy vendible si yo cantaba, así como tocar el violín. Por supuesto, esto sólo reforzó mi determinación de no cantar porque estaba desafiante y sentí que mi habilidad en el violín, algo de lo que había pasado toda mi vida trabajando sin parar con y la vinculación con, realmente debería ser suficiente.
Entonces un día me da la brillante idea de grabar una de mis canciones en mi cuatro pistas y cantar las partes vocales a mí mismo, con tal de que esta etiqueta de un registro que se había pedido que me firmen podría tener la idea de lo que la canción se supone que el sonido similares. Esta cinta llega a un productor por contrato con otra etiqueta, una importante, y estoy llamado para una reunión. Yo juego para ellos. Yo canto para ellos. Les muestro mi material. Ellos voltean y me dicen que soy hermosa, perfecta, no tengo que cambiar nada, blah, blah, blah. Tengo 18 años y no del todo seguro de lo que quiero hacer esto, pero ahora estoy comprometido con el canto, y me estoy acostumbrando a mi voz, y me estoy divirtiendo con él.
Emilie Autumn
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Pero las cosas se deterioran rápidamente cuando otro escritor es volado, otro arreglista es volado, y de repente mis canciones no suena como la mía ya, y mi violín se diluían debido a que los productores creen de todo corazón que el público en general es "amenazado" por cualquier referencia a lo que podría considerarse como "clásica". Por supuesto, Balk y donde yo una vez traté como una princesa, ahora estoy ocupado de como un ingrato rebelde que tiene que ser mantenido en línea con la supervisión constante y excesiva restricciones. Voy a mi manager, mi primera de las grandes ligas, en busca de ayuda, y su corazón está puesta en el dinero en efectivo de la oferta y la posterior gira que él me dice que estoy loco por quejarse y que él no me puede apoyar si Elijo para romper el trato. Rompí el acuerdo.
Entonces, ¿cómo compararía lo que querían lo que tenía en mente para su primera grabación?
Bueno, las etiquetas y los productores que trabajan para ellos siempre tienen algo en mente. No tienen visión. Ellos no pueden reconocer algo que ellos mismos no fabrican. Usted puede venir con un gran producto que puede apelar a millones, pero el tener esta necesidad psicótica de volver a trabajar hasta que sea el suyo , hasta que se rompen en pedazos y reconstruirlo a su manera, en su propia imagen , y puso su sello de aprobación sobre el mismo. Teniendo en cuenta la vergonzosamente baja tasa de éxito de los álbumes publicado por los principales sellos cada año, usted pensaría que cuestionan su propio juicio y dar a los artistas un ir en él, siendo que son los artistas que han estado jugando en clubes, la interacción con el fans, sentirse fuera de lo que funciona y lo que no, pero no, ellos tienen miedo a la muerte del artista, de la creatividad, que es poderosa e incontrolable y cumplen con ninguna regla, por lo que se rompen, suavemente al principio, con el pretexto de "el desarrollo de artistas", y luego más despiadadamente cuando saben que lo que tienes.
En mi caso, me encontré con lo que realmente podría ser visto como material de "alternativa" y el estilo: nervioso, poco convencional, siendo el pop, el rock sigue siendo, todavía linda chica muy feliz de mostrar piel, pero con influencias musicales y líricos de fuera de la mundo del pop y una voz para que coincida. Esto es lo que yo era, y esto es lo que yo creía pulg
¿Qué es lo que "ellos" creen? Yo casi no lo sé, pero creo que fue más en la línea de "vamos con lo que está demostrado, incluso si esto significa copiar el éxito de otra persona, incluso si esto significa reorchestrating sus canciones para mí más normal, más suave, más notas seguras, menos azul, más baile, menos pelo, más sexo micrófono, más modelo de moda, menos el punk, más tetas, extremo inferior trasero, más las faldas, pantalones menos, más arena, menos de club, más accesible, menos exótica, más gratuito , menos erótica, más mediocre, menos inteligentes. "
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¿Puede explicar lo que te trajo a Chicago?
Llegué a Chicago para un proyecto de grabación hace unos dos años, y sólo pretendía quedarme dos semanas. Cuando el proyecto no se terminó después de dos semanas, me quedé más tiempo, y cuando todavía no había terminado después de un mes, me quedé más tiempo que eso. Con el tiempo, me vendieron por el sistema de transporte público y la vibrante escena musical aquí, en ese orden. Yo estoy por encima de la cosa nieve embargo. Snow angels son realmente geniales, durante unos cinco minutos.
Cuéntanos acerca de la formación de Traitor Registros y su visión para el sello.
Originalmente formado Traitor Records como un medio para liberar mi álbum de música clásica, en un día ... y desde que he vuelto a soltar toda mi música y de mercancías a través de Traitor Records. El título significa mi partida tanto de la industria clásica y de la corriente principal de la industria del rock. Mi visión inicial de la etiqueta fue a la casa de mi mismo y de los demás actos que tenían necesidades y valores similares a la mía.
En la actualidad, a pesar del hecho de que hay cinco actos en la etiqueta, todos ellos son proyectos paralelos / múltiples personalidades de la mía. Yo todavía espero poder llegar al lugar donde me siento que es seguro para firmar otros artistas, es que no he encontrado ese lugar todavía, creo que debo realmente probar que mi manera de hacer las cosas funciona en muchos niveles antes de asumir la responsabilidad de del éxito de otros. Es difícil cuando hemos artistas independientes envío de correos electrónicos y carpetas de prensa por la docena, con ganas de ser firmado por nosotros, porque yo no quiero ser una de esas etiquetas que disparan la gente y hacer que se sientan como si tuvieran ningún talento . Pero nosotros no estamos listos.
Nos ofrecieron la incorporación en una multinacional hace aproximadamente un año, algo que nos pueda ayudar financieramente y en términos de la capacidad para promover tanto yo como los futuros artistas Traidor, pero me pareció que las pérdidas eran demasiado grandes, o dicho de otra manera, el precio para su incorporación era que iba a permitir que mi Enchant álbum para ser cumplido bajo su producción y con su ayuda, y, francamente, yo no tenía ninguna razón en la tierra para pensar que sabían más sobre la música que yo.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003


Además de eso, poner mi reproducción de CD en las manos de la gran discográfica sancionada plantas de prensado significaría que, sin desearlo, estaría sujeto a la misma mierda RIAA de protección de copia, cifrado y males diversos Prometo no volver a castigar a mi clientes con.
Así que, como puedes ver, mi visión sigue siendo independiente, para mi etiqueta y para mí mismo. Podemos seguir siendo pequeño, pero también vamos a permanecer fieles.
¿Cuándo comenzó a involucrarse con el Internet?
Soy un geek de la computadora. Siempre he sido desde que ganó un concurso de mecanografía en el segundo grado. Me siento muy cómodo con la tecnología, curiosamente, ya que yo sería feliz en un castillo medieval sin electricidad, pero de alguna manera funciona.
Grabo por mi cuenta, yo construyo mis sitios web por mi cuenta, todas estas cosas contribuyen a una sensación de independencia que me gusta mucho. El Internet hace ser indie y mantenerse indie muy, muy posible y rentable.
¿Qué te llevó a conseguir tan involucrado?
He estado en línea desde Prodigy y CompuServe, así que he tenido la oportunidad de ver cómo los artistas desarrollaron la internet en un patio de recreo para la unión y la celebración de sus fans, ya su vez cómo los aficionados celebran los artistas con los santuarios de los suyos.
Es innegable cómo la red ha jugado un papel importante en el éxito mundial de los nuevos artistas, y yo creo que es una gran pena que la herramienta por la cual cientos de miles de fans han creado sitios Web que honran sus músicos favoritos para ningún beneficio en absoluto es también el herramienta por la cual ellos y todos nosotros están siendo procesados por la RIAA.
Emilie Autumn
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Mi objetivo implica la red en este momento es hacer una casa de seguridad en lo que se está convirtiendo en un paisaje peligroso para los amantes de la música, y con este fin me ofrecen descargas gratis, la mejor calidad de mis álbumes, los cuales no tienen vínculos con la RIAA, y animo a compartir archivos como un medio para crear nuevos fans.
Quiero que mi sitio web personal, www.emilieautumn.com , así como el sitio web Traitor Records 'www.traitor-records.com , de ser lugares donde el usuario se siente celebra, no sospechado.
¿Y cómo cree usted que sus sitios web influyen en las ventas de discos?
Mi sitio web no es sólo una influencia en las ventas de álbumes, pero en realidad los genera, al igual que las descargas gratuitas. La gente parece tener un sentido de gratitud por la confianza que depositamos en ellos, el respeto que nos esforzamos por mostrar, de modo que, incluso después de la descarga de Enchant, la gran mayoría todavía lo compra en su totalidad. Que el "Puzzle Enchant" sólo es jugable a aquellos que poseen las ilustraciones del álbum no hace daño tampoco.
Háblenos de su primer álbum, que incluye la reacción del público a la misma.
El primer disco que publiqué se llama en un día ... después de que tanto la canción Shakespeare dentro de un juego y después de la jornada única en la que se grabó el disco. Es simplemente una colección de varias obras barrocas de violín con algunos pedazos de mi propia, realizados por mí mismo en el violín barroco y amigos en cello, laúd y clavecín.
Yo tenía diecisiete años cuando grabé esto, y yo no tenía la intención de lanzarlo como un álbum vendible, se trata más de una demostración a pesar de su longitud, pero cuando los aficionados de mis actuaciones de rock a partir pidiendo un álbum de música clásica para que pudieran escuchar más del violín, decidí que no sería una mala idea.
Estoy muy emocionado por la respuesta, tanto por los violinistas que reconocen una buena técnica y también, y quizás más aún, por los fans de "Camarera", o de encantamiento, que compran el disco clásico junto con aquellos que aman y que de igual manera. Recibí una carta de una niña que se duerme todas las noches para en un día ... y estoy muy honrado de que me asusta un poco.
Encantar
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¿Cómo dirías que el EP "Camarera" partió del material clásicamente influenciado en el primer álbum?
Con "Camarera:" Yo no era la intención de ser "clásico" del todo verdad, pero es mucho más de lo que soy que es natural para mí para poner un clave o un cuarteto o 4 armonías vocales en un canción de rock. Yo no lo noto, es sólo la forma en que escribo.
El EP fue concebido como una sola, mientras esperábamos a Enchant para terminar la mezcla, pero me llena mucho material sobre lo que nosotros llamamos un EP ahora, sólo porque todo el mundo se ríe cuando lo llamamos una sola.
La versión mezclada de la canción "Camarera" en el Parlamento Europeo es muy inferior a la que está en el Enchant álbum, y por eso estoy arrepentido, pero el resto de las canciones, remixes club, y otros que estoy muy contento con.
No había un plan maestro para el concepto que no sea para liberar la pista del título, rodeado de canciones que intriga a la gente y darles una idea de lo que pueden esperar para el lanzamiento del álbum. Yo lo llamo el material "fantasy rock" por razones obvias, aunque a veces me refiero a la materia como "cabaret" cuando me siento obtuso.
¿Y qué tal el single "By The Sword"?
"By The Sword" era algo que acaba de suceder. No fue planeado, que sólo se convirtió. Creo que soy uno de los muchos que escribió algo en la horrible día del 11/9, y le rogué a mi jefe que me ayudara a liberarlo y le dije que sí sin dudarlo. El concepto detrás de la canción es simple. Un caballero para el mundo moderno recorre las tierras en busca de sus hermanos y hermanas en los brazos, los que sirven y protegen y luchan por el derecho. Se trata de la fuerza, de la misma manera que Merlín dice: "Si la derecha no es Poder, que es el mal." Esto no es una declaración de la violencia, ni mucho menos. Se trata simplemente de un comunicado: Haremos cumplir activamente recto y bueno a través de nuestros pensamientos, nuestras palabras y nuestras acciones, lo que esto puede significar para usted. Creemos que todavía existen los "caballeros de la mesa redonda" modernos, y te puedo decir que muy objetivamente lo que hacen.
Por favor díganos más acerca de lo que quieres decir.
Cuando hablo de la Mesa Redonda y tal, estoy hablando metafóricamente, por supuesto. Es como si, después del 9/11, es posible que haya ido a un refugio donde una anciana estaba ayudando a alimentar a los niños sin padres, y por un momento, que podría haber mirado y visto en un pectoral con una espada colgando a su lado . La espada es un símbolo. Esto no significa violencia. Esto significa que la fuerza. Y cuando juras por la espada, haces un voto, una promesa inquebrantable de corregir un error, para permanecer fiel.
Emilie Autumn
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Hay muchos entre nosotros que no se reconocen todos los días, las personas que hacen el bien y ayudar a los demás y defender la justicia a su manera, pero no lo hacen en el noticiero de la noche, por lo que se sienten más rodeados de chicos malos que con buena .
Volviendo a la canción, es una promesa de unirse con todos los caballeros que no se ven en la armadura invisible y ser tan noble y fuerte como los de la leyenda. Es muy importante recordar que tenemos hermanas y hermanos, que hace que todo sea mucho más llevadera.
Encantar fue lanzado a principios de este año. Cuéntanos sobre el concepto.
Enchant es de hecho un álbum conceptual si no otra cosa. El concepto se relaciona con el mundo sobrenatural y su influencia sobre nosotros, la incorporación de imágenes desde el reino de las hadas, y, en particular, la presentación de la "Puzzle Enchant", una búsqueda del tesoro, que comenzó en la fecha de lanzamiento y no terminará hasta que alguien resuelva el rompecabezas y encuentra el tesoro, una colección de arte de soltar amarras por la Queene Faerie de la tradición, incluyendo sus magníficas alas de cristal.
El álbum abarca tantos estilos Es casi gracioso, y no hay dos canciones suena igual, algo que podría ser una crítica, sino que estoy muy orgulloso. El material para el álbum fue escrito a partir de cuando tenía unos 17 a 19, así que usted puede ver que este álbum ha sido un rato largo que viene.
¿Cómo caracterizaría el material?
Encantar es verdad "la fantasía del rock." Se trata de los sueños y las historias de fantasmas y hadas que va a morder la cabeza si usted se atreve a tocarlos. Se balancea y espero que tenga un examen de conciencia.
¿Y cómo ha sido recibido el álbum, tanto crítica como de su base de fans?
Comentarios, por lo menos los críticos, son una cosa curiosa porque yo no hago música para los críticos, lo hago primero para mí, y en segundo lugar para mi público y los que pueden llegar a ser mi audiencia. Yo no busco activamente revisiones para mi trabajo, y, aunque todos son bienvenidos a revisar mi música si les gusta, yo no podría importar menos si se revisó críticamente en absoluto. Por lo tanto no tengo ni idea de si los críticos de hoy en día les gustaría lo que hago o no, de verdad, no una idea.
Mis fans me dicen todo lo que podría desear saber sobre el trabajo que produzco, y tener un compañero de escritura víctima de violación a mí me dice que mi canción "What If" la ayudó a través de sus momentos más oscuros significa todo. Si eso no es lo que la música es para, no sé lo que es.
Adoramos la pista "Remember"! ¿Qué estaba tratando de lograr con los efectos de sonido del 'record rasposa'?
"Remember" es una de mis canciones favoritas en el álbum. Lo curioso es que yo no lo escribí para mí, lo escribí para Annie Lennox, no es que ella nunca le importaría cantar o que yo nunca se lo di a ella, pero yo escribí hace años la canción antes de empezar a cantar, y me imaginé Annie cantando la canción que yo escribí, que es como se guiaron las líneas vocales en la forma particular en que estaban. Parece extraño que decir ahora, pero es verdad.
Emilie Autumn
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En cuanto al registro de crepitaciones al principio y al final, la idea es la siguiente: Alguien pone un disco viejo y es instantáneamente transportado atrás en el tiempo, digamos, a los 30 años. Una mujer fantasmal en un vestido de satén largo está caminando por las calles a medianoche atraído hacia la presencia del viajero en el tiempo invisible. Él es su amante de una existencia pasada, y ella se burla de él con su recuerdo. Al final, él se llama lejos del fantasma de vuelta a nuestro mundo moderno al sonido del tocadiscos.
Además del trabajo en solitario que ya hemos discutido, usted ha estado involucrado con Ravensong. Por favor díganos más sobre el grupo y la música.
Ravensong es un conjunto barroco clásico que creé hace algunos años, y consiste en yo mismo en el violín barroco y algunos amigos que tocan los instrumentos estándar de época, laúdes, violas y tal. Cuando todavía vivía en California (estoy en Chicago ahora), se realizó conciertos y estábamos preparando para grabar un álbum que tuvo que ser pospuesta debido a mi salir del estado.
Será Ravensong estar grabando un álbum?
Todavía estamos preparando el álbum, pero lanzaremos el álbum en forma viva, a través de una radio transmitido concierto, muy pronto, posiblemente antes de que finalice el año. Se espera que esto dar a la gente algo para disfrutar mientras terminamos la grabación en estudio. El material es, por supuesto, de la época barroca y se realiza con instrumentos de época, pero lo que realmente hace Ravensong único es que intentamos cruzar los límites históricos al jugar la música no como recipientes para compositores muertos hace mucho tiempo, pero para nosotros y para nuestro tiempo, como individuos que trascienden épocas y el mundo académico. Respetamos el compositor suficiente para dejarla vivir con nosotros, no en lugar de nosotros. Corsés? Sí. Botas de combate? Sí doble.
Y qué decir de Convent?
Como ya habrán adivinado, Convento es más que otra de mis múltiples personalidades a escondidas. O más bien cuatro de ellos. La idea es que cuatro mujeres de diferentes orígenes, de diferentes edades y de diferentes épocas, se unen para combinar sus voces y crear un mensaje universal de la belleza y la iluminación. Suena un nuevo agey poco, lo sé, pero es más exótico y sin duda un poco más aterrador. Por supuesto que toco las partes de las cuatro mujeres. Espero lanzar "Find Me A Man" del convento a principios del próximo año.
(Ed. Nota: Pista hermosa del Convento "Find Me A Man" se puede descargar desde el sitio web de Traitor registros actualmente y es un debe escuchar! )
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

Háblenos de sus planes para el proyecto Jane Brooks y algo sobre el material?
El Brooks Proyecto Jane está muy cerca de mi corazón de una manera que es difícil de describir en una entrevista. Sin embargo, otra personalidad, es más que eso. La música suena como una versión distorsionada de lo que salió de los años cuarenta. Las canciones son de estilo de esa manera, se cantan de esa manera, pero algo está mal, y usted no puede decir lo que hasta que te das cuenta de que no son de los años cuarenta, que son completamente nuevos y originales.
¿Por qué estoy haciendo esto? Bueno, es una historia tan larga, pero se trata de esta mujer muy real, Jane Brooks, que vivía en el siglo 16 y que fue asesinado como bruja para nada más que dar a un niño una manzana de su jardín. Ella no era más ni menos bruja que todas las mujeres son, y lo adoptó hace años con la intención de dejarla vivir una vida plena a través de estos diferentes escenarios. Un día, ella es una compositora de 1940 en representación de las mujeres oprimidas, otro que es un poeta contemplando la prostitución, se va para siempre.
Este álbum, The Volume Jane Brooks Cancionero I también llegaré a principios del próximo año.
¿Qué pasa con sus presentaciones en vivo? ¿Cómo las audiencias reaccionan a su personaje en el escenario?
Muy bien me alegro de decir. Realizo con la intención de realizar, y creo que la gente aprecia eso. No soy tímido. Adoro estar en el escenario, y se nota. Cuando estoy en el escenario, yo represento a una especie de espíritu más que una persona o un ser humano o una mujer. Soy todas estas cosas, por supuesto, pero las alas hadas ayudo a suspender todo eso por un momento y decir: "para este corto tiempo, soy un ser más allá de la limitación o la autoconciencia o restricción, y usted puede ser demasiado." El violín eléctrico también recibe una respuesta bastante sorprendente, aunque sólo sea porque todavía es tan único.
¿Tiene planes para lanzar un DVD con videos musicales o escenas de sus shows en vivo?
Estoy planeando lanzar un DVD, es algo que he tenido que poner en espera sin embargo, como el tiempo para desarrollarla ha disminuido seriamente con el advenimiento del registro Courtney Love y la gira que voy a estar participando en el.
¿Cómo fue el trabajo con Courtney Love ocurrido?
Por extraño que parezca, en la noche de mi expediente fiesta de lanzamiento de Enchant , mi director se acercó a mí antes de que yo estaba a punto de subir al escenario y dijo: "¿Cuál es tu opinión de Courtney Love?" Al parecer, había recibido una llamada de ese mismo día a partir de Courtney gerente, quien transmitió la información que había llegado una cruz de mi sitio web y la música meses antes. Ahora ella quería que vuele a Francia para grabar con ella para su próximo álbum y considerar su participación en la gira mundial para promocionarlo.
Pensé en las cosas por un tiempo y finalmente decidí tomar el viaje a Francia. Las cosas progresaron muy bien en el estudio, y después de un par de semanas fui invitado oficialmente a unirse a la banda para la gira de un año. Por supuesto le dije que sí.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

¿Crees que gira con Courtney Love será una oportunidad para presentar su material a un público más amplio?
Es, de hecho, ya lo ha hecho. Courtney tiene un poco de la costumbre de charlar con los fans en su tablón de anuncios, por lo que se la dio mucho desde que yo estaba en Francia en adelante, dirigiendo así un montón de gente a mi sitio todos los días. También fue ella la que insistió en que me instalo un foro de fans en mi propio sitio, en algún lugar para los aficionados a que se unan en más de una comunidad. Ella tenía mucha razón en eso, mi comunidad foro está lleno de gente maravillosa, encantadora.
Aparte de eso, el mundo más o menos sabía lo que estaba pasando hace meses después de Courtney mencionó mi nombre a la revista Vanity Fair y The New York Post. Un día mi padre me escribió preguntando si yo estaba jugando con Courtney Love, y avistar los artículos en los que se dice algo así como: "El amor que ya ha reclutado deslumbrante 'violinista fantasía' Emilie Autumn, un músico de formación clásica." Me asusté porque no creo que nadie tenía que saber, sin embargo, y me mantenía la boca cerrada, pero después de que me imaginé que si ella estaba hablando a la prensa, que debe estar bien. Al día siguiente, recibí e-mails tanto de MTV y Rolling Stone Europa, con ganas de más información. Todavía estoy indeciso a hablar de nada hasta que realmente lleguemos a la carretera, pero es realmente sorprendente cómo la palabra rápido viaja en esta industria!
Cuéntanos acerca de algunos de los otros con los que trabaja decisiones y la realización de la música y el manejo del negocio.
Tengo un gran equipo de personas que me apoyan cada día y al que estoy muy agradecido, desde Graham Brisben del Renacimiento de artistas que me maneja, Sandy que vende nuestra mercancía, Melinda quien procesa nuestros pedidos, y LeeAnn quien ayuda yo y maneja las relaciones de fans, a Jimmy Vanaria (bajo y electrónica), Ben Lehl (guitarras), Heath Jansen (batería), y Joey Harvey (violonchelo), mis compañeros de banda.
Grabación ha sido un proceso bastante solitaria hasta ahora, ya que necesitaba para sentirse completo control y no había encontrado a nadie que estaba cómodo con lo que en mi círculo, así que lo que se escucha en los registros es casi todo de mí, desde la producción a la realización, a excepción de algunos de los tambores que se añadieron con maestría por Graham, también es mi baterista y violonchelo de William Skeen, también de Ravensong. Me estoy abriendo a puerta justo una grieta en mi próximo álbum, sin embargo, Opheliac, que incluirá co-productor Stuart Holverson.
Emilie Autumn
Imagen © Traitor Registros 2003

¿Está involucrado en nada que esté fuera de la música en estos días?
Yo siempre estoy involucrado en un millón de cosas que están fuera de la música. Tengo un diseño y casa de moda de alta costura web llamado WillowTech House. Usted puede comprobar fuera de nuestro sitio web enwww.willowtechhouse.com . Yo soy un escritor ávido y artista. Otro libro de poesía es en las obras en la actualidad, ya que es un juego ilustrado estoy creando titulado "Hidden Herstory", que es una especie de Trivial Pursuit formado íntegramente por preguntas de la historia femeninos oscuros y respuestas. Tengo más sueños que hora, pero trato de hacer lo mejor de ellos.
¿Cuáles son sus esperanzas, sueños y planes para 2003 y 2004?
2003 será verme terminando algunos de mis álbumes de proyectos secundarios, tales como Jane Brooks, y el desarrollo de los planes que tengo para abrir una casa de té en Chicago. 2004 parece estar lleno de locura como voy a estar embarcando en una gira de un año de duración como violinista de Courtney Love, teclista y vocalista de copia de seguridad, pero voy a encontrar el tiempo de la misma manera para que el próximo álbum de rock y mantenerse cuerdo.

2004, Lime Mascara Interview

Emilie talks her about her plans concerning touring with Courtney Love and about her solo work. Funny fact: she mentiones here song “If I Burn”, released in 2012 on album “Fight Like A Girl”.
You can find this interview on old incarnation of fansite, Battered Rose (click to read!) or you can click “Read More”.
Lime Mascara Volume 2: Issue 8. Summer 04
The Chelsea : Violin/Backing Vocals - Emilie Autumn
Lime Mascara: For those of us, like me, who hadn’t heard of you until Courtney Love recruited you what should we know about you. Basically give us a mini bio.
EA: As much as I really want to spare you the whole “I was born at a very young age…” bit, I suppose it serves a purpose. I began with the violin at age 4, and I’ve been at that game ever since. I’ve been writing (music and words) most of my life as well, and singing for a small part of it. I’ve trained with master teachers from all over the world, but had some of the best and worst experiences of my life while studying as a teen at Indiana University’s School of Music. I sold my horse so that I could devote myself entirely to music to an unnatural degree. When I was 17, I got a phone call from Nigel Kennedy, my violin hero. Ecstatic. When I was 18, I moved to England and was utterly disappointed in the Royal College of Music. Horror. Home was Malibu, CA, though it is now Chicago, which I perfectly adore because of the CTA. I am expecting a shipment of essential oils right now, including oil of green tea which I am very much interested in, and which is to serve as an ingredient in “Mistress,” the perfume I am in the midst of designing. I am getting a puppy next weekend and do not want to go on tour for that reason alone. I ought to have been born in the 16th century so that I could have served at the court of my all-time idol, Queen Elizabeth I. I’m in love with my boyfriend, Annie Lennox, “So Hard” by The Pet Shop Boys, and high tea.
Lime Mascara: What kind of music can we find on your solo albums?
EA: My first release was purely classical, just fiddle and harpsichords and lutes and Bach and such. Very corsets-and-crumpets, my favorite. It does have a few of my own little compositions, which I suppose de-purifies it in the eyes of the classical cognoscenti, but whatever. My second release was an EP called “Chambermaid” because it featured the track of the same name (but in quite a different version) from my subsequent full-length album, “Enchant.” The EP is worth your time mainly because of all the crazy remixes it’s got on it, as well as a gothic cathedral choir number, and a sexy cover of a song from “Cabaret.” Then, I put out a charity single called “By The Sword,” which is all about avenging wrongs and female knights and things – it’s for the 9/11 victims. The best part of this single is the video extra of another cover, “I Know It’s Over,” by The Smiths. Then comes “Enchant,” my first full-length solo album in the alt-rock, or “fantasy-rock” vein. I love this record so much, I can’t even tell you. It’s not egotistical, I swear, it’s just that it took me something like five years to make it due to stops and starts and different labels and other yucky things.
Lime Mascara: Other than violin, what instruments can you play?
EA: I can play the sewing machine and the whistling teapot. I can also play classical and jazz piano, viol da gamba, harpsichord, viola, electric, baroque, and modern fiddles, all manner of keys and computers, a bit of mandolin, and the riding crop.
Lime Mascara: Will you be adding violin to classic Hole songs on tour with Courtney?
EA: Absolutely, yes. I’ve already played several Hole numbers with CL in concert, and I think they’ve gone really well. “Violet” and “Celebrity Skin” are some of my favorites because I get to sing pretty much everything as well. I’m waiting for “Northern Star” which I really love, but we’ve been waiting on that one for some unknown reason…The Chelsea is an amazing band, and playing anything with them is a perfect pleasure.
Lime Mascara: When is the tour “supposed” to start?
EA: The “tour” is “supposed” to “actually” “start” on June 18th in…let me see…oh, in New Haven, CT. We’ve got 24 dates all across the US thus far, and then we’re off to Japan for Fuji Fest where Belle & Sebastian is also playing, to my giddy delight.
Lime Mascara: How did Courtney find you?
EA: Courtney found me through my website,www.emilieautumn.com. The way she tells it, she was looking online at “gothic lolita” fashion sites, and it became apparent that those who like EGL also like EA, which I think is just lovely. She then wrote me a very long letter and the phone calls began. The first call I got was on the night of my CD release party for “Enchant,” which is to say that I’ve never promoted my album properly because I’ve been running around with CL. It was a compromise, but I’m happy to do it for a friend I believe in.
Lime Mascara: How did the first meeting go?
EA: The first meeting…ah, bittersweet memories… The first meeting took place in France over the recording of “America’s Sweetheart.” Courtney was doing vocals when I walked into the Chateau and she was a bit preoccupied, but then so was I because I had the sweetest little Frenchman for a driver and I wanted him to live in my handbag. She started calling me “princess” which is coincidentally the name of her lapdog, and then played for me all of the demos that had been recorded by that point. Her energy very nearly blew me out of the room, but I‘ve since gotten used to that.
Lime Mascara: Do you have a designer for your outfits or do you design everything yourself?
EA: I have this little faerie who sits in my closet and if I feed her muffins she makes me corsets. Other than that, I do design and sew everything I wear onstage, and frequently off as well. Check out www.willowtechhouse.com or www.punkatorian.com if you’re so inclined. It’s got a bunch of my creations, some of which you can have for your very own.
Lime Mascara: So far, what has Courtney taught you about the music industry?
EA: You learn so much just be being on the road, and with Courtney, it’s times ten. Sometimes I feel like I’m in the army, and others I just feel privileged to be playing with such a great group of ladies; it really depends on what day it is. I was no stranger to questionable industry dealings when I came into this, and certain bits of what I’ve seen behind the scenes has done nothing to elevate my opinions of the major music industry as a whole. However, I have met some fantastic people whom I greatly respect (Peter Asher and all at Sanctuary), and that’s given me a bit of hope that perhaps you can operate on a large scale without losing your dignity. And I suppose it’s hardly worth mentioning, but I’ve learned that the media is largely a misogynistic monstrosity that lies without shame on a regular basis (the microphone incident that never happened…). I’ve also learned that a girl band is so totally the way to go.
Lime Mascara: When can we expect your next solo record?
EA: Do you mind if I have breakfast while we chat? While I feel that “Enchant” had a good deal of wretchedness in it, my next rock release will certainly multiply that, for better or for worse. It’s to be called “Opheliac,” and it’s all about the state of being in what I call the ‘ophelia syndrome’ of knowing what’s right and what’s good for you, and yet putting yourself in harm’s way just so that you can later go mad on someone else’s dime. Tracks will include “If I Burn,” a sweet little number about the witch burnings of 1645, “Opheliac,” the title track about the concept above mentioned, and “Mad Girl,” a lullaby to that lunatic part of my psychology that I am constantly trying to put to sleep. I am also in the midst of writing a melodramatic track called “Willow” which is a duet I intend to beg Morrissey to record with me. I’m writing the part for him alone, and if he doesn’t do it, the song will sit at the bottom of my sock drawer until the end of time because I’m not sharing it with anybody else. I plan to begin recording the new album once we arrive safely home from this impending tour. While I’m on the road, my new producer, Stuart Holverson, will be doing the preliminary mixing for a side project of mine to be released within the next couple of months. It’s called “The Jane Brooks Project,” and all I can say is that it’s very, very divergent from anything else you’ve heard me do. I truly hope you like it. After that, I’m planning to record some more classical violin, namely, the complete unaccompanied Bach Sonatas & Partitas, and the Teleman unaccompanied as well. I figure you can never get too much of plain, unbuttered violin in your ear.

Article about EA from February 2005, featured in Dutch magzine “Elf-Fantasy”.